Fall Out Boy relembra 20 anos de ‘From Under the Cork Tree’: ‘Ecoa para sempre’

Vinte anos atrás, Fall Out Boy se viu em descompasso com a realidade. Seu cotidiano consistia em se arrastar por uma agenda de turnês intensa e enfiar os quatro membros em um único quarto de hotel — às vezes, o vocalista Patrick Stump, o baixista Pete Wentz, o guitarrista Joe Trohman e o baterista Andy Hurley até dormiam no chão do quarto de hotel. Mas no mundo das paradas da Billboard e dos blogs do MySpace, Fall Out Boy estava estelar, disparando rumo ao sucesso mainstream. Tudo isso foi por causa de seu disco de estreia de 2005, From Under the Cork Tree.

Com o talento de Stump para refrões pop e os trocadilhos inteligentes de Wentz, Cork Tree transformou os roqueiros da cena hardcore de Chicago em astros do rock de verdade. O LP estreou na posição número 9 da parada Billboard 200, rendeu o primeiro hit Top 10 da banda com “Sugar We’re Going Down” e até garantiu ao Fall Out Boy uma indicação ao Grammy de Melhor Artista Revelação. Mas talvez mais importante, Cork Tree ajudou a banda a se tornar os terapeutas que tocavam nos alto-falantes de toda uma geração de adolescentes usuários de calças skinny, incendiando a cena musical de pop-punk e emo em uma força ardente para as massas. É o tipo de momento cultural que continua vertiginoso.

“Não tínhamos perspectiva disso na época”, conta Wentz à Rolling Stone.

Stump fica igualmente perplexo quando relembra aquele tempo. “Ninguém esperava isso”, diz ele.

Agora, duas décadas depois, Fall Out Boy está celebrando From Under the Cork Tree em toda sua glória. Na semana passada, a banda lançou uma edição especial de aniversário do álbum com faixas remasterizadas e box sets especiais. No início deste ano, a Rolling Stone nomeou Cork Tree como um dos 250 Melhores Álbuns do Século 21 e “Sugar” entrou na lista das 250 Melhores Músicas do Século 21.

Conversamos com Wentz e Stump, a dupla criativa por trás das músicas de Cork Tree, para refletir sobre a criação do álbum, seu impacto duradouro e todas as memórias loucas que ele criou.

Este ano, From Under the Cork Tree completa 20 anos. Como é olhar para trás para esse disco décadas depois?

Wentz: É interessante quando você está em algo que é tão espontâneo. Não foi algo da noite para o dia, mas estávamos saindo de Take This to Your Grave e indo direto para isso. Foi nosso primeiro disco que fizemos com uma grande máquina que fazia parte de uma gravadora. Na época era meio que tipo, “Ah, será que isso vai ser lançado. Espero que eles não engavetem ou algo assim”. [Risos] É interessante falar sobre isso 20 anos depois dessa perspectiva em que você pensa, “Bom, aconteceu”.

Stump: Sobre seu ponto, Pete, da coisa da noite para o dia. Não parecia assim, mas meio que foi. O fascinante nisso é que você pode estar numa pequena jornada, pode estar se arrastando um show de cada vez, e há essa queima lenta e gradual, mas aí o salto pode ser da noite para o dia. Quero dizer, naquele período tocamos algo como 530 shows em um período de dois anos. Eu não morava oficialmente em lugar nenhum. Era uma dessas coisas em que estávamos tão imersos nisso e aí o salto foi maluco.

Do que vocês mais se lembram sobre a criação do álbum?

Wentz: Havia todas essas diferentes versões de “Sugar, We’re Going Down”. Lembro que houve alguns momentos em que voltamos para a versão mais simples. Em um momento, acho que o refrão foi jogado fora e estávamos tipo, “Patrick, toca a última coisa que você tocou. Não, a coisa antes daquela!” Isso foi antes das notas de voz no celular, então estávamos apenas em uma sala juntos e era tipo, “Não, a última!” E você está apenas esperando desesperadamente que o cara se lembre da parte que provavelmente era uma parte descartável para ele.

Stump: Na verdade era o verso. Foi realmente brutal. [O produtor] Neal Avron é sem enrolação. Ele é brilhante, é incrível trabalhar com ele, mas ele também vai te dizer a verdade. Ele nos sentou e disse, “Gosto muito dessa música. Não acho que vocês tenham o verso que querem”. Dei a ele algumas ideias brutas do que eu faria diferente. Elas não eram dramáticas o suficiente. Eu não entendia quão grande mudança era necessária. Basicamente, mantivemos tudo da música exceto o verso e isso parece não ser tanto assim, mas era toda a essência da música. [Canta]: “Am I more than you bargained for yet?” Tudo aquilo era novo.

Aquela foi uma das experiências de composição mais difíceis que acho que já tive. Normalmente, trabalho melhor sozinho, pegando a ideia de alguém e desenvolvendo. Nós quatro geralmente não escrevemos na sala juntos, mas para aquela, tentamos tantas coisas diferentes. Não tivemos escolha a não ser realmente juntar tudo naquele espaço de ensaio. Foi como quando você faz aquele jogo na aula de educação física com o paraquedas onde todo mundo tem que levantá-lo e passar por baixo dele. Estávamos todos segurando essa coisa de alguma forma e fazendo a música acontecer, mas ela mal existia. Sou questionado sobre aquela música diariamente, e ainda nunca entendo realmente como aconteceu. Sei de onde veio o resto. Lembro de ler as letras do Pete e escrever o resto da música. Lembro de sentar nesse corredor e pensar, “Ok, isso faz sentido”, e “Vou repetir isso”. Mas o verso, não sei. Isso é meio que mágica.

Você escreveu a melodia em dez minutos, certo?

Stump: Sim. A maior parte da música, o pré-refrão, refrão, tudo isso, foi muito rápido. Quando Pete escreve letras, elas não estão realmente em forma de letra, é tipo esse fluxo de consciência. Às vezes elas se encaixam muito bem, e às vezes é um pouco mais de trabalho. Ele terá essa única frase genial e ela está apenas flutuando ali no espaço. Tenho que passar por suas outras letras para encontrar coisas que se encaixem. “Sugar” foi uma coisa em que eu estava apenas acompanhando e enquanto leio, a música estava simplesmente lá. Mas os versos demoraram uma eternidade.

Este álbum foi tão crucial porque mostrou onde o pop punk poderia crescer. Qual foi o processo de pensamento quando se tratava do som?

Stump: Pete me disse algo no início de Cork Tree porque eu queria fazer algo realmente estranho e fora do comum. Eu estava tipo, “Não vamos conseguir fazer outro disco de estreia em gravadora major e provavelmente seremos dispensados”. É isso que geralmente acontece. Eu queria jogar tudo na parede. Pete disse, “Não faça isso, apenas seja você. Muitas dessas coisas vão aparecer”. Fiquei com a ideia de que éramos meio que uma banda de pop-punk, mas perguntei o que isso poderia ser de diferentes maneiras? Tentei ativamente fazer algumas coisas estranhas. Tentei empurrar o máximo que pude sem ninguém notar. Abrindo o disco com “Our Lawyer”, você tem um 6/8 [fórmula de compasso] que era estranho na época. “Get Busy Living” tem umas coisas meio folk sombrias. Havia esses pequenos elementos que eu estava tentando empurrar.

O novo box set apresenta um ingresso de show da Nintendo Fusion Tour que definiu a carreira. Quais foram alguns dos momentos mais memoráveis daquela turnê?

Wentz: Lembro que houve esse momento em que é tipo você é a maior banda que circula por compartilhamento de arquivos nas casas dos pais das pessoas, e há um momento em que você meio que atinge a massa crítica e as coisas podem seguir caminhos diferentes. Naquela turnê, acabamos tocando em uma arena e lembro de pensar que as pessoas começariam com a ideia de “se vender” ou algo assim. Era tipo, “Por que não?” Olha, crescemos em bandas hardcore e com a ideia de abraçar e criar sátira e provocar conversas sobre isso. Em um momento pensamos, “Qual seria a coisa mais ‘pop’ que poderíamos fazer?” Pensamos, “E se fizéssemos uma troca de figurino?” Naquela turnê fizemos um pequeno intervalo e uma troca de figurino, o que foi tão ridículo. Os espaços não foram projetados para isso. Lembro de pensar, “Isso vai fazer as pessoas falarem”. Foi mais confuso para as pessoas do que qualquer outra coisa.

Stump: Falando em trocas de figurino, lembro que aquela foi a primeira turnê do Panic, certo?

Ia dizer, isso é muito coisa de Panic! at the Disco.

Stump: Foi muito engraçado. Eles estavam viajando numa van. Nesse ponto, tínhamos o ônibus e estávamos começando a ter produção, e podíamos colocar todas essas ideias. Esta era a primeira turnê deles. Então eles saíram da van de terno e tudo.

Wentz: Eles tinham uma coisa maluca em que não queriam ser vistos sem usar os ternos paisley. Então quando o resto de nós voava para a Europa e usava shorts de basquete, eles voavam nos ternos paisley.

Stump: Lembro dessa viagem que fizemos. Foi pelo deserto no Arizona ou algo assim, e eles saíram da van com os coletes paisley. Eu tipo, “Cara, está quente. Você não precisa fazer isso”. Mas eles estavam comprometidos com isso. Queria que as pessoas pudessem ter visto aquilo.

Como foi para a banda decolar em 2005 e equilibrar tocar na Warped Tour enquanto ia ao TRL entre paradas?

Wentz: Você realmente não conseguia sentir isso na maior parte do tempo daquele ano, mesmo estando estourando. Estávamos viajando, então estaríamos em aeroportos ou indo para um hotel e então indo para a rádio matinal. Na maior parte do tempo, estávamos em salas de espera bege com iluminação ruim e nossas assessoras dizendo, “Não estraguem isso, blá, blá, blá”.

Não posso falar pelas outras bandas que estavam naquela Warped Tour, mas nosso disco… Eles tentaram trabalhar na gravadora, mas disseram, “Não está fazendo nada”. Nossos fãs literalmente fizeram acontecer ao fazer o vídeo [“Sugar, We’re Going Down”] subir no TRL. Aquela Warped Tour, sinto que foi o momento em que atingiu a massa crítica. Foi a primeira vez em que você saía do ônibus para escovar os dentes, e havia simplesmente pessoas lá e era tipo, “Oh, algo está acontecendo”. Você não sentiria isso nas salas de espera bege.

Stump: Foi surreal porque muito disso foi realmente inesperado. Sei que soa bobo porque é sempre inesperado quando você tem sucesso. Mas havia algo nisso que realmente não combinava com a experiência que estávamos tendo onde estávamos meio fedorentos e mal cobrindo o preço do único quarto de hotel em que todos nos esgueiravamos e dormíamos no chão. Então lembro que fomos indicados ao Grammy. Recebi uma mensagem no meu telefone, e era tipo, “Ah, parabéns pela indicação ao Grammy“. Pensei que alguém estava me zoando. Achei que estavam brincando.

Mesmo quando fomos ao VMAs… Foi maluco. Não acho que como aquilo era realmente se traduza na cultura moderna mais. Era este evento massivo. Então vamos lá e estamos tipo, “Com licença, provavelmente não deveríamos estar aqui. Provavelmente não pertencemos aqui”. E então eles anunciaram nossa categoria e os cameramen todos se viraram para outros artistas. Quando anunciaram Fall Out Boy, os cameramen estavam correndo até nós se esforçando para conseguir a tomada. A coisa toda da Warped Tour em diante… Senti como se estivesse assistindo acontecer com outra pessoa.

Sei que Oceans Calling foi o último show do Fall Out Boy do ano, mas tenho que perguntar… Há planos para fazer uma turnê dedicada de aniversário de From Under the Cork Tree?

Wentz: Não acho que haja uma turnê de aniversário planejada. Sempre fomos o tipo de banda que evita isso. A ideia de nostalgia é uma coisa engraçada, certo? Sou tão nostálgico por tantos filmes e músicas, todos nós somos. Sempre quisemos criar arte nova e não nos apoiar na nostalgia disso. Dito isso, saímos e fizemos Days of Fall Out Boy Past e foi tão divertido porque revisitamos músicas que não havíamos tocado. Algumas delas nunca havíamos tocado antes, e percebi que havia alguns cortes mais profundos que eram realmente importantes para as pessoas. Foi chocante quando as pessoas cantavam junto e eu pensava, “Ah, nem achei que as pessoas se importassem com essa música”. Foi realmente revitalizante. A coisa que eu conseguiria ver… Devo propor ao Patrick bem aqui?

Stump: Vamos fazer isso. Vamos ver o que você tem.

Wentz: Estava ouvindo Metallica S&M, e estava pensando que seria tão divertido ouvir músicas do Fall Out Boy com um elemento sinfônico de algum tipo. Não sei se seria From Under the Cork Tree, mas acho que seriam nossas maiores músicas ou algo assim.

Stump: Sou o cara da orquestra, eu faria isso.

Wentz: Ravinia… uma garrafa de vinho…

Stump: Seria divertido. Digo isso, e aí penso, “Vou ter que fazer muita orquestração. Isso vai dar muito trabalho para mim”. Parece divertido, no entanto.

Wentz: Isso não é um anúncio de Ravinia.

Stump: Mas também ei, Ravinia, nos leve lá. Vamos fazer com uma orquestra…

Muitas bandas fazem turnês de aniversário. Vi algumas incríveis onde bandas fizeram turnês realmente ótimas onde tocam o disco, mas também vi pessoas fazerem isso de uma forma realmente cínica, puramente interesseira. Não consigo entender como fazer isso de uma forma sincera. Sei que soa engraçado, faço música pop e as pessoas acreditam que a única razão pela qual você poderia querer fazer música pop é por dinheiro. Mas juro por Deus, não sou motivado por dinheiro. Qual é a velha piada dos Beatles? Aquela onde John Lennon diz, “Vamos escrever uma piscina”. Nunca vou fazer isso. Se as pessoas querem nos ver apresentar Cork Tree, deveriam vir nos ver agora.

O que vocês acham que é sobre o Cork Tree que continua tendo um impacto?

Stump: Uma das coisas que sempre foi importante para mim, e fala da longevidade deste disco, é que nunca realmente paramos de tocar nenhuma daquelas músicas. Nunca quis. Há discos que bombaram, e foi muito difícil tocar aquelas músicas porque doía pensar neles. Mas em geral, nunca gosto de fingir que um disco não aconteceu. Nunca gosto de fazer um show sem tocar em um disco. Desde que Cork Tree saiu, nossos shows têm uma quantidade substancial do álbum. Tenho mais respeito pelo álbum agora do que tinha quando era criança. Agora, quando toco aquelas músicas, me importo muito mais com elas do que em 2007 porque entendo o que significa para as pessoas. Isso cria uma responsabilidade.

Wentz: Muito do impacto deste álbum é um testemunho da forma como a música alternativa sempre prosperou e criou essa contracultura. Simplesmente ecoa para sempre. Há alguns discos que foram tão importantes para mim e para nós crescendo e ver outras pessoas abraçá-los… Agora quando você sai e vê alguém usando uma camiseta do Screeching Weasel ou The Descendants. É tipo, uau, isso continua vivo. As crianças estão bem.