Os vencedores do Oscar de melhor ator desde 2000, do pior ao melhor

No dia 12 de março, cinco homens disputarão o Oscar de Melhor Ator — e apenas um deles levará a estatueta dourada. Nas últimas duas décadas, vimos uma grande variedade de artistas conquistarem esse prêmio, desde atores cômicos franceses a estrelas americanas veteranas, de novatos a nomes consagrados de Hollywood ressuscitando suas carreiras. Algumas dessas performances já parecem destinadas a resistir ao teste do tempo.

Outras… bem, ninguém é perfeito, especialmente os votantes do Oscar, que muitas vezes escolhem seus vencedores por razões incompreensíveis para o resto de nós. Então, em homenagem à 95ª edição do Oscar, resolvemos relembrar os vencedores de Melhor Ator do século XXI até o momento, classificando-os em ordem de grandeza.

Algumas lições que aprendemos nesse processo: 1) Interpretar uma pessoa real (ou ser atacado por um urso) aumenta suas chances de ganhar um Oscar; e 2) Suas chances aumentam imensamente se você for Sean Penn ou Daniel Day-Lewis (ambos ganharam dois Oscars neste século).

22 – Jean Dujardin, O Artista

Jean Dujardin já havia trabalhado duas vezes com o diretor Michel Hazanavicius, nas sátiras irônicas de James Bond, OSS 117: Cairo, Ninho de Espiões e OSS 117: Perdido no Rio — então por que não se juntar a ele para mais uma homenagem carinhosa a um gênero cinematográfico ultrapassado? Em O Artista, Dujardin mais uma vez usou sua beleza astuta como arma, zombando da arrogância e do egocentrismo de Hollywood no papel de uma estrela vaidosa do cinema mudo dos anos 1920 que descobre estar despreparado para a revolução do cinema sonoro.

É uma atuação encantadora em um filme encantador, mas sua doçura começa a soar repetitiva. Assim como o próprio filme, a interpretação de Dujardin é muito agradável em pequenas doses, mas sua fofura concentrada pode ser cansativa em um longa-metragem.

21 – Jeff Bridges, Coração Louco

Por volta de 1998 , com “O Grande Lebowski”, Jeff Bridges consolidou sua posição como o tio maconheiro favorito da América, entregando performances com uma vibe descontraída do tipo “E aí, cara, relaxa” que quase parecia uma piada interna entre ele e seus fãs.

Mais de uma década depois, Bridges capitalizou essa persona amigável com um Oscar por Coração Louco, no qual interpreta uma estrela country decadente que inicia um relacionamento com uma jornalista (Maggie Gyllenhaal) enviada para fazer um perfil dele.

O Bad Blake de Bridges poderia ser um personagem de uma canção country brega — ele é um bêbado com um toque de melancolia e um bom coração — e o ator veterano investe no personagem com um charme cansado e despretensioso sem esforço.

É uma atuação comovente, ainda que não exatamente reveladora, e o prêmio de Melhor Ator para Bridges foi talvez mais um reconhecimento de uma carreira sólida do que por um trabalho estelar neste filme em particular.

20 – Gary Oldman, O Destino de uma Nação

O Oscar de Gary Oldman por sua interpretação de Winston Churchill não só consolidou seu status como um dos maiores atores do mundo, como também celebrou o fato de ele ter dado uma guinada em sua vida profissional e pessoal.

Dito isso, sua atuação em O Destino de uma Nação, embora vigorosa e convincente, não chegou nem perto de ser seu melhor momento — este é o tipo de performance em cinebiografia que se apoia tanto em histrionismo (e maquiagem elaborada) em busca de prêmios quanto em sua proeza técnica.

Mas, após construir uma carreira na qual tendia a interpretar vilões e canalhas, Oldman encontrou um heroísmo rude e resiliente dentro de si ao retratar um líder atormentado que desafiou seus conselheiros para enfrentar Hitler. É uma interpretação honrosa… apenas não transcendental.

19 – Rami Malek, Bohemian Rhapsody

Durante anos, Rami Malek foi um aclamado ator de personagens discreto em filmes como O Mestre e Short Term 12. Então veio sua atuação premiada com o Emmy em Mr. Robot — e uma oferta para interpretar Freddie Mercury, o magnético e atormentado vocalista do Queen.

Bohemian Rhapsody foi massacrado pela crítica por tudo, desde ser previsível (pense em Walk Hard, mas feito com seriedade) até heteronormatizar a sexualidade de Mercury.

Da mesma forma, a atuação de Malek foi descartada por alguns como mera imitação, como se tudo o que fosse necessário fosse um conjunto certo de dentes postiços para dar vida ao cantor.

Isso é injusto com Malek, que capturou a doçura de Mercury, seu carisma e sua alegria contagiante de se transformar em uma estrela do rock todas as noites. O filme pode ser ridicularizado, mas, no mínimo, seu protagonista deu alma à produção.

18 – Jamie Foxx, Ray

É impossível ignorar a transformação física magnífica de Jamie Foxx em Ray Charles. Não apenas reproduzindo seus trejeitos, mas incorporando a energia ousada e sensual do artista, Foxx personificou a música e a dor que Charles carregou consigo até sua morte em 2004.

Então, por que ele está tão baixo nesta lista? Porque o próprio filme Ray é apenas uma cinebiografia musical mediana, remetendo a uma época em que todo retrato cinematográfico de um gênio precisava ser uma narrativa mecânica, do berço ao túmulo, repleta de grandes sucessos. (Desde então, fomos presenteados com biografias inovadoras e ousadas como ” I’m Not There”, “Love & Mercy” e ” Get on Up”. ) Foxx se entrega completamente, mas o filme frequentemente o deixa preso em uma história inspiradora e insossa de uma vida vibrante, marcada por tragédias e triunfos ocasionais.

17 – Sean Penn, Sobre Meninos e Lobos

O primeiro dos dois Oscars de Sean Penn neste século veio com o melancólico thriller de Clint Eastwood sobre Boston. Sua interpretação de Jimmy, o ex-presidiário impulsivo cuja filha adolescente é assassinada, é assumidamente melodramática, repleta de emoções intensas e uma ameaça latente. (A cena em que Jimmy descobre a morte da filha transborda angústia operística, provavelmente garantindo-lhe o Oscar.) Penn articula cada grama da raiva e da tristeza de seu personagem, tornando Jimmy uma figura trágica e feroz. Mas também há um toque de exagero, o que prejudica o realismo cru que o filme alcança em outros aspectos.

16 Eddie Redmayne, A Teoria de Tudo

Eddie Redmayne capturou o terror de perder o controle do próprio corpo neste drama sobre o complicado relacionamento amoroso entre Stephen Hawking (diagnosticado com ELA aos 20 e poucos anos) e sua esposa Jane (Felicity Jones).

É o tipo de atuação que facilmente seria descartada como mera tentativa de ganhar um Oscar, mas a interpretação do ator vai além da mera imitação ou das sutilezas de uma doença passageira. Em vez disso, seu Hawking é um gênio arrogante em meio à descoberta de si mesmo e à busca por sua alma gêmea, justamente quando percebe que tudo lhe será tirado por causa de uma doença incapacitante.

Como resultado, A Teoria de Tudo possui uma pungência espinhosa e frágil, com Redmayne se tornando uma figura cada vez mais distante e complexa ao longo do filme. Sim, é um filme sobre virtudes clichês como perseverança e o triunfo do espírito humano, mas a habilidade do ator em fazer com que essas banalidades ressoem é o que torna A Teoria de Tudo tão eficaz.

15-Denzel Washington, Dia de Treinamento

Suspeitamos que não podemos confiar em Alonzo Harris, um detetive da polícia de Los Angeles que nunca hesitou em cruzar uma linha. Mas o que tornou a atuação de Denzel Washington tão envolvente é que, assim como o policial impressionável de Ethan Hawke, continuamos achando que podemos decifrá-lo quanto mais tempo passamos com ele. Mas não é bem assim.

Washington sempre teve uma presença poderosa e carismática na tela, mas neste thriller ele transforma esse charme em algo que parece perigoso, imprevisível: sabemos que devemos desconfiar desse homem, mas não temos certeza da extensão da corrupção. Dia de Treinamento pode ser absurdamente ridículo — um drama policial corrupto levado ao extremo —, mas é a atuação confiante de Washington que quase salva o filme todo, a intensidade avassaladora do ator nos mantendo presos naquele carro com esse criminoso ameaçador.

Flight, Malcolm X, He Got Game — Washington já teve muitas outras atuações mais sutis e impactantes. Mas aqui, ele está entregando um show de fogos de artifício digno de uma estrela de cinema, o que por si só já é uma façanha.

14 – Sean Penn, Milk: A Voz da Igualdade

Se a vitória de Sean Penn no Oscar por Sobre Meninos e Lobos demonstrou sua ferocidade visceral, sua atuação como o ativista dos direitos dos gays Harvey Milk ilustrou sua doçura e compaixão.

Em uma carreira marcada por interpretar personagens durões (tanto na tela quanto fora dela), Penn exibiu uma rara gentileza aqui, o que não significa que ele tenha sido menos implacável neste papel.

De fato, Milk é uma espécie de filme de amadurecimento que acompanha seu protagonista em uma jornada de autodescoberta e, ao mesmo tempo, incentivando outros a aceitarem os homossexuais em suas comunidades. Penn talvez nunca tenha sido tão adorável, uma qualidade raramente associada a este ator. Mas veja como ele se sai bem nesse papel .

13 – Colin Firth, O Discurso do Rei

Até mesmo os reis têm suas vulnerabilidades, apesar de serem tão bonitos quanto Colin Firth. Essa simples verdade guia  O Discurso do Rei, um drama de época de bom gosto que extrai sua empatia da atuação modesta e generosa de Firth como o Rei George VI, que em 1936 ascendeu ao trono e teve que finalmente enfrentar uma gagueira debilitante.

Um ator conhecido por interpretar personagens cheios de charme e elegância impecáveis, Firth sempre nos permite sentir o peso da coroa que recai sobre a cabeça de seu personagem. Raramente a falta de confiança foi tão profundamente cativante.

12 – Forest Whitaker, O Último Rei da Escócia

Assim como Denzel Washington ganhou o Oscar de Melhor Ator por Dia de Treinamento, Forest Whitaker conquistou a estatueta mesmo não sendo tecnicamente o protagonista de seu próprio filme. (Esse papel caberia ao jovem e idealista médico Nicholas, interpretado por James McAvoy, que é seduzido pelo magnético presidente ugandense Idi Amin, vivido por Whitaker.)

E, assim como o policial corrupto de Washington, o ditador africano se torna um retrato hipnótico do mal — um homem que transmite calor humano, mas que pode se tornar impiedoso se alguém o contrariar. A doçura estoica e desajeitada que costuma ser a marca registrada das interpretações de Whitaker foi completamente descartada aqui: em O Último Rei da Escócia, testemunhamos apenas a maldade insondável de um líder cuja sede de poder é insaciável.

11 – Matthew McConaughey, Clube de Compras Dallas

Ron Woodroof, o eletricista no centro de Clube de Compras Dallas, não é o tipo de cara que normalmente é o foco de um filme vencedor do Oscar — o que torna apropriado que ele seja interpretado por Matthew McConaughey, que, durante a maior parte de sua carreira, não fazia parte de nenhuma conversa sobre o Oscar.

Mas a partir de O Advogado de Lincoln, de 2011, o ator se despediu de seu estereótipo de surfista de comédia romântica e começou a fazer trabalhos mais reflexivos, culminando em uma atuação premiada como um homofóbico texano que, após contrair HIV, descobre o que é ser discriminado nos Estados Unidos. McConaughey honra a recusa convicta do homem em se tornar todo afável e inspirador só porque está morrendo.

10 – Will Smith, King Richard: Criando Campeãs

A infame reação exagerada de Will Smith na cerimônia de 2022, que resultou no tapa que ecoou pelo mundo, o transformou em uma espécie de pária em uma indústria que ele outrora dominou. Mas esqueça, por um momento, a controvérsia e a mancha talvez permanente em sua reputação. Smith está convincente como Richard Williams, o pai operário de Compton convencido de que suas filhas, Venus (Saniyya Sidney) e Serena (Demi Singleton), estão destinadas a serem campeãs de tênis — mesmo sem os recursos financeiros que seus pares desfrutam.

O astro já havia interpretado figuras inspiradoras da vida real, mas em King Richard ele não tem medo de fazer a dedicação de Richard beirar o doentio, questionando ativamente se esse pai obstinado queria que suas filhas tivessem sucesso por si mesmas ou para satisfazer seu próprio ego frágil. Infelizmente, o tapa ofuscou, se não apagou, a nuance que Smith trouxe ao papel — não se pode dissociar o filme do que aconteceu naquele palco do Oscar.

9 – Leonardo DiCaprio, O Regresso

É verdade que comer fígado de bisão cru e quase sofrer hipotermia ao atravessar rios congelados não garante uma estatueta. Claro que tais demonstrações de comprometimento em nome da autenticidade cinematográfica certamente não prejudicam as chances de reconhecimento por parte dos votantes.

A história de como foram brutais as filmagens do faroeste de sobrevivência de Alejandro G. Iñárritu já era lendária quando Sua Majestade Leo subiu ao palco para receber seu primeiro Oscar, e isso quase certamente contribuiu para a vitória.

Mas assista à sua atuação agora, depois que a euforia passou, e você verá uma de suas performances mais transformadoras no cinema. Sim, era “a hora”, como muitos disseram em relação à vitória de DiCaprio. E foi merecida.

8 – Joaquin Phoenix, Coringa

Era uma vez , Joaquin Phoenix correu o risco de se tornar uma paródia do artista sisudo. Felizmente, ele se redimiu desde então, resultando em uma série de sucessos de crítica ( O Mestre , Vício Inerente , Você Nunca Esteve Realmente Aqui ) — e então veio o colosso comercial que foi Coringa.

As reclamações de que Phoenix estava apenas reciclando um modus operandi familiar nas telas como Arthur Fleck, o problemático nova-iorquino que se tornará o arqui-inimigo do Batman, seriam mais convincentes se seu tipo de inquietação desleixada não fosse tão magnético.

Assistir a alguém que muitas vezes se manteve distante do mainstream de Hollywood entregar uma atuação tão grandiosa e ousada em um blockbuster de estúdio é ser lembrado de que talentos idiossincráticos podem fazer arte pop sem se macular no processo. Heath Ledger será para sempre o Coringa ideal para quase todos — enigmático, aterrorizante, infinitamente fascinante — mas Phoenix transmite toda a dor que transforma um homem comum em um supervilão.

7 – Anthony Hopkins, Meu Pai

Talvez a maior surpresa do Oscar desde que Moonlight destronou La La Land , o segundo prêmio da Academia para Anthony Hopkins veio 29 anos depois do primeiro, com os votantes escolhendo seu patriarca idoso lutando contra a demência em vez do falecido Chadwick Boseman como um músico arrogante em A Voz Suprema do Blues . Deixando de lado o debate sobre qual atuação é melhor, vamos nos concentrar em quão soberbo Hopkins está em Meu Pai — e como foi um lembrete emocionante da intensidade ardente que o ator de 84 anos pode trazer a um personagem quando está totalmente envolvido.

Depois de muitos anos faturando em papéis coadjuvantes em blockbusters medíocres, Hopkins foi uma maravilha como Anthony, um homem que oscila entre extraordinariamente charmoso e imperdoavelmente petulante, à medida que sua doença o consome por completo. Ele mostra, passo a passo, como esse leão outrora poderoso é reduzido a uma criança assustada que não pode mais confiar em seus sentidos ou em seu entorno.

Será que os membros mais velhos da Academia se identificaram com os medos do personagem em relação à saúde? Talvez, mas espectadores de qualquer idade podem apreciar este retrato complexo e, em última análise, devastador de alguém que vê a si mesmo se esvair.

6 – Casey Affleck, Manchester à Beira-Mar

Homens taciturnos e reservados têm sido a especialidade de Casey Affleck há algum tempo — veja Ain’t Them Bodies Saints , O Assassinato de Jesse James , Gone Baby Gone. Mas ele encontrou o veículo perfeito para seu talento na figura de Lee Chandler, um bostoniano da classe trabalhadora cuja vida triste está prestes a ficar ainda mais triste.

No estudo magistral de Kenneth Lonergan sobre perda, arrependimento e dor, nossos olhos estão fixos em Lee enquanto ele lida com a morte do irmão e se incomoda com a perspectiva de criar o sobrinho adolescente, acontecimentos que o forçam a revisitar traumas passados ​​dos quais ele nunca se livrou completamente.

Manchester à Beira-Mar é um poço profundo de desânimo, mas ele navega brilhantemente pela trágica história de seu personagem, mostrando cada grama do autodesprezo e da miséria crua que Lee carrega como um velho moletom folgado. Muitas vitórias na categoria de Melhor Ator vêm de papéis chamativos e impactantes. A atuação de Affleck é contida e discreta, um retrato apropriado de um homem atormentado que deseja desaparecer.

5 – Adrien Brody, O Pianista

Antes de O Pianista, este ator nova-iorquino era talvez mais famoso por um filme do qual não participou, tendo sido cortado de Além da Linha Vermelha, de Terrence Malick. Mas, após o drama sobre o Holocausto dirigido por Roman Polanski, Adrien Brody se tornou uma estrela, conquistando o prêmio de Melhor Ator mais jovem da história, aos 29 anos.

Sua carreira nunca mais apresentou um papel tão grandioso, mas os altos e baixos posteriores apenas amplificam o quão singular ele é como Władysław Szpilman, um judeu polonês cuja vida como um venerado pianista é destruída quando os nazistas invadem sua terra natal.

A atuação de Brody é feita de olhares atormentados e pausas carregadas de significado — como Leonardo DiCaprio em O Regresso , sua principal função é transmitir a resiliência silenciosa necessária para sobreviver em circunstâncias impossíveis. A sensibilidade de Brody permeia este filme, muitas vezes devastadoramente sombrio, e a simples necessidade de sobrevivência de seu personagem se transforma em um ato de heroísmo diante de uma atrocidade inimaginável.

4 – Russell Crowe, Gladiador

Em outras mãos, o espetáculo neobíblico de Ridley Scott teria sido apenas mais um blockbuster de verão. Mas Russell Crowe, que já havia conquistado elogios por seus papéis dramáticos em Los Angeles: Cidade Proibida e O Informante, trouxe seriedade e emoção ao seu papel como um honrado general romano que precisa derrotar o jovem e arrogante imperador (Joaquin Phoenix) que o exilou para uma vida no mundo implacável da arena de matar ou morrer.

O século XXI não produziu muitos heróis de ação introspectivos, taciturnos e de ombros largos, nem muitos filmes pipoca com a amplitude e a essência dos épicos tradicionais de Hollywood. Crowe e Gladiador são a exceção, um raro exemplo de um ator que aceita o desafio de fazer um filme de espadas e sandálias com profundidade emocional. Seu Maximus derruba um líder corrupto — e, nesse processo, o ator australiano conquistou seu lugar entre uma nova geração de superestrelas.

3 – Daniel Day-Lewis, Lincoln

A maioria sabe que Daniel Day-Lewis inicialmente recusou o convite de Steven Spielberg para interpretar o 16º presidente dos Estados Unidos, enviando ao diretor uma carta elogiando o brilhantismo do roteiro de Lincoln , mas sentindo que “só posso fazer este trabalho se sentir que não há outra escolha”. Felizmente, ele mudou de ideia. Day-Lewis personifica a inteligência e a imponência de Lincoln, mas a atuação revela mais: como este presidente tímido, um tanto tolo e inflexivelmente resoluto usou charme, intimidação, inteligência e patriotismo para pôr fim à Guerra Civil, garantindo votos suficientes para aprovar a 13ª Emenda. (Seu Oscar pelo papel o tornou o único homem a ganhar três prêmios da Academia de Melhor Ator.) Foi preciso um ator nascido no exterior para revelar o melhor do caráter americano: nossa decência, nossa força de vontade, nossa humanidade, nosso amor por contar piadas bobas. A relutância inicial de Day-Lewis em interpretar o papel demonstra por que ele estava singularmente destinado a fazê-lo tão bem. E nem foi sua melhor atuação neste século.

2 – Philip Seymour Hoffman, Capote

A tragédia da morte de Philip Seymour Hoffman em 2014 só torna esta joia de atuação ainda mais impactante. Interpretando Truman Capote, um escritor sarcástico, inseguro e brilhante em busca de sua obra-prima, Hoffman entregou um retrato de ambição e manipulação que nunca negligencia as emoções conflitantes sob a implacável determinação de seu personagem.

Em Capote, o autor viaja para Holcomb, Kansas, em 1959, para entrevistar os moradores de uma comunidade onde um assassinato brutal resultou na morte de quatro pessoas. O ator retrata o autor como parte jornalista e parte vampiro, nunca nos permitindo vislumbrar completamente a profundidade do egocentrismo do personagem e sua insensibilidade em priorizar uma boa história em detrimento da vida de pessoas boas.

Mas o poder sutil da interpretação de Hoffman reside em como acabamos sentindo pena desse monstro estranho e presunçoso: foi o momento de maior brilho dessa estrela talentosa, camaleônica e saudosa.

1 – Daniel Day-Lewis, Sangue Negro

Para se preparar para interpretar Daniel Plainview, o misantropo imponente e ganancioso que percorre a paisagem como um gigante esguio em ” Sangue Negro”, Daniel Day-Lewis estudou gravações de áudio da época da Dust Bowl, bem como fitas do ator e diretor John Huston.

A partir dessas e de outras fontes, ele criou uma das representações mais marcantes do excepcionalismo americano em sua forma mais ampla. Muito, muito ampla, na verdade: tudo em Plainview é exagerado, incluindo sua avareza, mesquinhez, competitividade — e especialmente sua certeza implacável de que, de alguma forma, sugar todo o petróleo do Oeste americano preencherá o vazio em sua alma.

É uma atuação que é ao mesmo tempo adoravelmente excêntrica e chocantemente, inesperadamente terna. Mas acima de tudo, é tão incrivelmente segura que é como se o ator e o roteirista e diretor Paul Thomas Anderson estivessem nos mostrando algo sombrio, podre e verdadeiro sobre o próprio capitalismo.

Os votantes do Oscar não lhe concederam o prêmio de Melhor Ator, mas sim reconheceram a magnificência indomável e imponente de sua interpretação.

Artigo original escrito por: Tim Grierson

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