Guy Berryman, baixista do Coldplay: 'O que temos é incrivelmente especial'

Artigo publicado em 21 de dezembro de 2024 na Rolling Stone, para ler o original em inglês clique aqui.

Nos 28 anos desde que os membros do Coldplay se conheceram em seu dormitório de primeiro ano na University College London, cada um, de acordo com a tradição da banda, desempenhou um certo papel: Chris Martin é o gênio criativo, o baterista Will Champion a voz da razão, o guitarrista Jonny Buckland o centro moral e o baixista Guy Berryman o árbitro do cool. "Qualquer coisa descolada que o Coldplay tenha vem de Guy", confirma o empresário da banda Phil Harvey. "Ele é um cara descolado."

De longe, Berryman certamente parece assim — seus olhos baixos, seu cabelo escuro despenteado, seu corpo balançando sutilmente e seus dedos se movendo com precisão sobre seu instrumento — durante a parte australiana da turnê Music of the Spheres do Coldplay, que por acaso é a turnê mais frequentada de todos os tempos. Mas na tarde de novembro, quando o encontrei no restaurante de seu Sydney Hotel (parte da minha reportagem para nossa matéria de capa de janeiro sobre a banda), ele parece muito mais sincero e atencioso do que o rótulo "cool" por si só sugeriria. Sentado em uma mesa de canto, de costas para vistas impressionantes da ópera de Sydney, ele falou devagar e suavemente, relembrando os primeiros dias da banda, considerando sua evolução de décadas e falando francamente sobre a química que os manteve juntos todos esses anos. "Estamos todos muito alinhados uns com os outros, nós quatro", ele me diz. "O que temos é incrivelmente especial."

Acho que você e eu temos alguns amigos em comum e podemos ter nos encontrado em Nova York nos anos 2000.
Quer dizer, teria sido uma daquelas noites escuras no bar Black & White ou onde quer que fosse.

É onde teria sido.
Quando começamos a ir para Nova York, andávamos com os Strokes, e havia todo um tipo de cena de músicos underground bebendo lá.

Parece outra vida.
É, quero dizer, é uma loucura. Eu sempre penso em como somos sortudos. Quando entramos na indústria musical, foi antes do streaming. Se você quisesse comprar um álbum, você entraria em uma loja e pagaria 20 dólares por um CD. As gravadoras estariam ganhando muito dinheiro com artistas como Robbie Williams, e então esse dinheiro seria filtrado para diferentes gravadoras como a Parlophone, e eles encontrariam bandas como nós, nos dariam dinheiro e nos desenvolveriam. Havia uma infraestrutura para muito mais pessoas serem artistas e terem uma carreira como músicos. Agora, qualquer pessoa que eu conheço que seja músico, precisa ter outro emprego. Agora, as gravadoras estão interessadas em você aparecer com algo que você já escreveu, produziu, gravou. "E, a propósito, quantos seguidores você tem no TikTok? E então talvez a gente converse."

Bem, essa é uma das razões pelas quais vocês trazem um monte de artistas locais quando estão em turnê?
Sim, acho que todos nós estamos cientes de quão difícil é para as pessoas agora encontrar uma oportunidade. Você pode ser um músico realmente super talentoso, mas não muito bom em mídia social. Ou você pode ser ótimo em mídia social e pode se tornar uma estrela sem nada de grande substância. Então, acho que funciona nos dois sentidos. E acho que estamos cientes do fato de que ainda estamos em atividade e ainda tocamos em estações de rádio populares depois de tanto tempo — não tomamos isso como garantido. Acho que é por isso que quando Chris [Martin] vai para as cidades, ele quer conhecer todos os artistas locais que estão na gravadora e apenas se conectar com eles.

Quando você está em um estádio tocando “Yellow”, por exemplo, você está pensando no que estava acontecendo quando aquela música foi escrita ou elas meio que evoluem na sua mente?
Eu acho que elas evoluem. É sempre sobre estar no momento, tocando o melhor que você pode. E meu trabalho é realmente sobre micro-timing. Meu trabalho não é ser o cara que está trazendo o entretenimento ou adicionando a cor ou o que quer que seja. Tudo o que eu faço tem que ser como um passo de cadeado. Eu tenho que ouvir Will, e quando seu bumbo bate, minha nota tem que bater ao mesmo tempo.

Mas eu tento mudar a maneira como toco as músicas. Até hoje, ajusto um pouco o ângulo do meu plectro porque acho que estou conseguindo um timing um pouco melhor em uma música como "Yellow". Eu digo: "Ok, se eu fizer assim, soa um pouco mais firme". Então, para mim, o desafio é subir lá todas as noites e tocar tudo um pouco melhor do que você já tocou antes. É um trabalho muito mecânico que eu tenho.

Quer dizer, você falou muito sobre o que te levou à música, mas por que especificamente você pegou um baixo primeiro?
Quando ouço música, costumo ouvir algo que me faz querer me mover fisicamente. Eu realmente amava os ritmos de soul e funk — que iam contra a corrente do que todas as outras crianças na escola estavam ouvindo. Toda essa música realmente vem da seção rítmica e do baixo. Se você pensar na Motown, é uma história incrível. Os compositores escreviam uma música no piano, e então ela era dada à banda da casa — eles são meio que vagamente chamados de The Funk Brothers — para então dizer: "Ok, quais são os ritmos e arranjos que podemos adicionar a essa música que acabou de ser trazida", para qualquer artista que fosse cantá-la.

E esses caras fizeram todo esse trabalho incrível para criar o som, a sensação e a energia da Motown. Foi só nos últimos 10 anos que essas pessoas começaram a receber crédito por seu papel no desenvolvimento desse som.

E você conhecia essa história então?
Na verdade, não, eu apenas sentia a música. A primeira coisa com a qual eu realmente me conectei musicalmente foi quando eu tinha talvez seis ou sete anos, e eu estava no quarto da minha irmã e ela tinha um toca-fitas e uma caixa de fitas, e eu fiquei tipo, "O que é isso?" Eu coloquei uma fita nele e apertei o botão. Eu consigo lembrar daquele momento. É uma das memórias mais claras que eu tenho, o som que saiu dessa coisa. Era a música de Stevie Wonder, "My Cherie Amour", e eu estava simplesmente paralisado por ela. Então eu sempre amei esse tipo de música. E claro, é por isso que eu queria ser baixista, porque eu gostava de Motown, funk e James Brown. Além disso, eu ouvia muito jazz quando eu era adolescente também.

Havia um bar de jazz em Canterbury, que era a cidade onde eu cresci. Eu ia lá com meu amigo, Paul, quando tínhamos 16 anos. Era o único lugar onde podíamos conseguir álcool sem que ninguém realmente fizesse perguntas. Costumávamos sentar lá e beber Guinness, fumar cigarros e ouvir trios de jazz.

Você é o único membro do Coldplay que abandonou a faculdade, certo?
Sim. Nós formamos a banda, e eu pensei, "Ok, acho que temos algo." Eu realmente acreditava nisso. Quer dizer, era uma ingenuidade completa, juvenil e idiota.

Quer dizer, você estava certo.
Trabalhei em um bar por um ano para poder fazer apenas a banda. Sempre toquei em grupos na escola, e foi ótimo, mas sempre foi instrumental porque não havia ninguém que realmente quisesse ser cantor. Então, quando conheci Chris, pensei: "Porra, ele sabe cantar e quer cantar". Posso ficar em um estádio cheio de 80.000 pessoas, tocar meu baixo e amar cada momento disso, mas se você me colocar em uma sala com 20 pessoas e um microfone e eu precisar fazer um discurso ou algo assim, eu desmorono por dentro.

Karaokê não é sua praia?
Ah, p***a, não. Sendo um nerd tão quieto e introvertido — que é como eu me descreveria —, foi tão bom me conectar com alguém que tinha essa magia extrovertida.

Mas seus pais estavam perdendo a cabeça?
Na verdade, não. Estávamos indo muito bem com a banda e as coisas estavam acontecendo e eles podiam ver que eu estava simplesmente apaixonado pelo processo. E então, quando os caras terminaram seus cursos, tínhamos um contrato de gravação na mesa.

Como é o processo colaborativo agora em comparação com antigamente?
Bem, Chris sempre esteve no comando conceitualmente. Ele é o compositor, ele traz as ideias, os títulos dos álbuns. Ele escreve com o coração, para o qual editamos, contribuímos, moldamos e discutimos o que acontece, o que acontece. Mas ele é realmente uma potência criativa.

As músicas são creditadas a todos nós. Éramos todos nerds musicais, e vimos algumas das nossas bandas favoritas simplesmente se desintegrarem porque não se estruturaram direito, ou esse cantor levaria todo o crédito, levaria todo o dinheiro. Acho que lançamos isso como um jogo longo, tipo, "Ok, vamos fazer isso juntos. Queremos que todos remem na mesma direção com a mesma quantidade de força." E isso é difícil de fazer quando você tem alguém que está ficando super rico e as outras pessoas [não estão]. Então os membros da banda mudam, e quando os membros da banda mudam, a química acaba. Você perde algo.

Então o que temos é incrivelmente especial, nós quatro. Como na outra noite em Melbourne, fiquei doente e pela primeira vez na nossa história, um de nós não foi ao show.

O que é realmente incrível.
Sim, é incrível. Eram seis da tarde, e eu estava tentando me recompor — quero dizer, todos nós já fizemos shows em que ficamos superdoentes com gripe ou COVID ou o que quer que seja, e você consegue. Você toma um monte de remédios e sobe lá e é difícil, mas você consegue. Mas eu tive uma intoxicação alimentar e minha pressão arterial caiu e eu não conseguia ficar de pé. Mandei uma mensagem para Chris e disse: "Irmão, estou realmente preocupado. Na verdade, não acho que consigo fazer isso." Então eles tiveram que formular um plano, e é claro que o estádio estava meio cheio, e você não pode cancelar um show no estádio. Pessoas voaram de diferentes países. Elas planejaram. Elas reservaram hotéis. Elas pagaram uma fortuna por ingressos em revendedores. Então tivemos que bolar um plano.

Honestamente, chegou a um ponto em que eu sabia que era hora do show, e eu estava deitado na cama, pensando: "O que eles descobriram e como tudo vai funcionar?" A emoção disso realmente me atingiu, e eu estava chorando. Foi realmente super emocional. E então eu de repente percebi, na verdade, por mais triste que eu estivesse, na cama, me sentindo uma merda, deve ter sido tão estranho para [os outros membros da banda] estarem lá em cima. Acho que foi a experiência mais estranha para eles.

Eu sei que você tem um estúdio que viaja com você, onde você trabalha em novas músicas. Trabalhar em um álbum durante uma turnê é atípico?
Sim e não. Quer dizer, eu não acho que nós já abordamos um novo álbum como, "Ok, ei, vamos para o estúdio porque precisamos começar um novo álbum." Nós sempre temos coisas que sobraram de álbuns anteriores — elas não se encaixaram ou nós não as terminamos ou não as desbloqueamos. Às vezes você não consegue acertar a música. Às vezes pode levar anos para você dizer, "Oh, ok, o ritmo estava todo errado", ou "este acorde estava errado", ou o que quer que seja.

E é isso que você quer dizer com desbloqueá-lo?
Sim, é como um quebra-cabeça.

Eu presumo que você simplesmente tem que desistir às vezes.
Às vezes você desiste.

Quando você decide desistir?
Quando você tortura impiedosamente até a morte por vários anos, eu acho que você tem que deixá-los ir. E nós temos tantas coisas assim. Quer dizer, eu acho que um dia há um projeto que faremos onde talvez apresentemos isso de uma forma interessante ou algo assim.

Somos meio dinossauros na maneira como ainda abordamos a produção de álbuns, tentando fazer deles algo realmente projetado para ser ouvido do começo ao fim como uma jornada.

Chris disse que o Coldplay só vai lançar mais dois álbuns. Fico feliz em saber que essa é uma das ideias que estão sendo fervidas para o período de aposentadoria.
É, eu sei. Quer dizer, Chris é uma força da natureza tão imparável criativamente, então vamos ver o que acontece. Há tantas coisas que passaram pela minha cabeça, como, "Bem, talvez o último álbum possa vir em cinco partes ou algo assim."

Sério?
Não sei. Suponho que haja uma certa quantidade de medo atrelada a essa ideia da coisa final, porque como você realmente sabe como vai se sentir quando chegar a esse dia?

Você se sente apreensivo sobre isso?
Eu não sei, realmente. Em [um certo] ponto é tipo, quanto você precisa colocar no mundo? Para nós agora, há um grande grupo de pessoas que estão apenas interessadas em ouvir nossos dois primeiros álbuns. E tudo o que fizemos desde então é inválido. Há também pessoas que não conhecem nossos dois primeiros álbuns e só nos acessaram através da música que fizemos com o BTS.

Não acho que vamos parar de fazer turnês. Acho que é mais sobre: ​​O que é um álbum? Quem ouve álbuns? Todo o cenário mudou muito. Não é nem sobre músicas agora. São cerca de 20 segundos de uma música no TikTok que alguém acelerou para o dobro do tempo ou algo assim. Somos meio dinossauros na maneira como ainda abordamos a criação de álbuns, tentando torná-los algo realmente projetado para ser ouvido do começo ao fim como uma jornada. Não há muitas pessoas consumindo assim agora.

Acho que apreciamos o fato de que qualquer grande história tem um começo, um meio e um fim. Então, acho que a ideia é realmente estar no controle do fim, de alguma forma, em vez de simplesmente desaparecer ou não ter realmente seu coração nisso ou simplesmente continuar por muito tempo. Acho que o conceito é meio que parar antes que as coisas mudem de alguma forma, forma ou maneira.

Quando você está em turnê como essa, imagino que seja como ser um atleta. É uma maratona. Mas você teve a chance em Sydney de simplesmente sair e relaxar?
Então, o que é ótimo para mim no momento é que, nos últimos anos, tive uma marca de moda, que fica em Amsterdã. Nunca fui alguém que sai para fazer compras em lojas super chiques ou de grife ou algo assim. Mas gosto de ir a brechós e lojas vintage e encontrar coisas.

Você encontrou alguma coisa em Sydney?
Oh meu Deus, eu encontrei montanhas. Já enviei cinco malas cheias de vintage de volta para o estúdio.

Em dezembro, vocês terão uma pausa por um tempo. Como será isso para vocês?
Então, vou para casa e terei algumas semanas para me reconectar com a família. Tenho uma filha de dezoito anos, um menino de seis anos e uma menina de três anos. A de três anos está tendo uma fase de acessos de raiva extremos. Sempre pensei que eram os dois anos, certo? As pessoas falam sobre os terríveis dois anos, mas ela encontrou seu ponto de apoio nesse tipo de comportamento, e não há raciocínio com ela. Então é aí que estamos.

Quanto tempo você fica sem ver sua família?
Três semanas no máximo. Fazemos isso há muito tempo, então sabemos que — quer dizer, eu lembro que nos primeiros dias, acho que pode ter sido no terceiro álbum, fizemos uma turnê de nove semanas pelos Estados Unidos em um ônibus.

Como dormir nos beliches do ônibus?
Sim. E você acorda no local, entra, toma um banho e pega o que tem que fazer. A América é grande. Para uma banda britânica vir e fazer toda essa coisa de vamos-quebrar-a-América, é como se você estivesse indo para basicamente 50 países diferentes, e você tem que apertar a mão de todo mundo e manter todas as estações de rádio felizes e fazer tudo. Quando estávamos na metade, lembro-me de pensar: "Não sei como vamos fazer isso". E então, no final, eu estava tipo: "Não sei como ainda estamos todos vivos".

Naquela época não havia nenhum tipo de regime de condicionamento físico. Não tínhamos nenhuma consciência do conceito de saúde mental. Era como se simplesmente entrássemos no ônibus e houvesse pilhas de pizza e geladeiras cheias de cerveja, fumando maconha, todos os clichês usuais. E foi assim que passamos por isso. Brutal.

Levou muito tempo para aprender que três semanas é o máximo que podemos ficar fora, e então precisamos de uma certa quantidade de semanas de folga. E mesmo dentro dessas três semanas, sabemos quantos shows podemos fazer, quantos dias de folga precisamos colocar lá. Então, realmente temos isso ajustado.

Quando vocês começaram a perceber qual deveria ser o plano para se manterem saudáveis?
Não sei. As coisas saíram um pouco do controle por um tempo. E para mim, tornou-se bastante problemático, apenas o estilo de vida e as festas e sair tarde e realmente não cuidar de mim mesmo.

Qual álbum você diria que estava por aí?
Ah, X&Y foi aquele em que tivemos tanta pressão sobre nós de tantos ângulos diferentes. Porque o primeiro álbum saiu, e foi muito bem, mas foi muito silencioso e acústico. Estávamos fazendo esses shows e todas essas pessoas estavam vindo, então foi tipo, "Precisamos de músicas com um pouco mais de energia". E então o segundo álbum foi muito bem — acho que além das expectativas das pessoas — então quando chegou o terceiro álbum e estávamos fazendo shows bem grandes, não sabíamos mais quem deveríamos ser. Nós meio que nos perdemos um pouco. E perdemos nosso empresário, Phil. Ele foi embora. Então não tivemos seu tipo realmente importante de abraço ou orientação ao nosso redor.

É engraçado: eu realmente acho que somos um pouco duros demais com aquele álbum, porque eu realmente acho que é um álbum mágico de muitas maneiras. Mas as músicas têm cinco, seis, sete minutos de duração. É apenas esse tipo de natureza bombástica delas. Chris sempre diz que adoraria voltar para aquele álbum porque tudo o que ele precisa é de edição, apenas cortes aqui e ali, e então você teria algo que é o que deveríamos ter feito. Mas, ao mesmo tempo, eu sempre sou cético em fazer coisas assim porque você vai conhecer alguém que vai dizer: "Bem, X&Y é meu álbum favorito."

Gosto muito daquele álbum.
Gosto mais dele agora do que acho que já gostei. Eu estava ouvindo umas coisas outro dia, pensando: "Uau, isso é realmente inventivo. Mas poderia ter durado três minutos e meio, não sete."

Quando você diz que abordou fazer música de uma forma diferente, o que quer dizer?
Sinto que estávamos dispostos a aceitar orientação e contribuição de uma fonte externa em vez de sermos, "Nós somos os que controlamos isso. Temos que fazer tudo isso nós mesmos."

Provavelmente é um alívio deixar isso de lado.
Mas não teria acontecido sem Brian [Eno] porque precisava ser alguém que tínhamos em alta estima, onde não é como, "Não, eu não quero fazer isso." É como, "Você é Brian Eno. Você nos disse para fazer isso. Nós vamos fazer isso, porra." E foi interessante com ele, porque ele nos fez fazer tantas coisas experimentais. Muitas das quais não deram em nada.

Qual foi a coisa mais experimental que ele fez você fazer?
Bem, acho que a coisa mais importante é que ele nos fez cantar. Brian ama cantar. Ele ainda tem, toda semana, um grupo a capella em seu estúdio.

Eu vi aqueles vídeos de vocês cantando em igrejas e coisas assim com ele.
Sim, ele nos fez cantar, e ele sempre disse que éramos a banda mais esforçada que nunca fez nenhum trabalho.

O que isso significa?
Bem, passávamos semanas no estúdio e não fazíamos nada. Enquanto ele entrava e dizia: "Certo, eu tenho essa ideia. Vamos tentar isso. Vamos tocar seis compassos desse acorde, três compassos daquele acorde. Vamos colocar um compasso desse acorde e depois vamos repeti-lo. E toda vez que ele se repetir, quero que você faça algo diferente." Então, tínhamos esse tipo de exercício matemático que ele nos fazia fazer. Às vezes, sentávamos lá e pensávamos: "Que porra é essa?" Ou às vezes fazíamos algo e pensávamos: "Espere um minuto, houve um momento — quatro minutos nessa coisa de uma hora que acabamos de fazer, em que a maior parte foi terrível — houve um momento em que algo aconteceu." Então, ele realmente nos tirou do nosso tipo de mentalidade em que estávamos presos, eu acho.

Às vezes, Chris traz algo que eu realmente não entendo, mas confio em seu julgamento. Costumávamos brigar e discutir muito no começo, mas agora sinto que estamos mais próximos do que nunca.

Eu sei que antigamente havia muita discussão sobre músicas e ideias. Agora, quando uma boa música chega, todo mundo meio que sabe disso?
Ah, não.

Não?
Absolutamente não. Não. Às vezes uma música é tão óbvia. Chris traz algo, e é tipo, "Uau, ok." E se torna nosso trabalho basicamente não estragar tudo. Ou às vezes é tipo, "Ok, tem algo aqui. O que ele precisa? Como podemos desvendar o quebra-cabeça?" Ou às vezes Chris traz algo que eu realmente não entendo, mas confio em seu julgamento. Eu sinto que costumávamos brigar e discutir muito no começo, mas agora sinto que estamos mais próximos do que nunca.

E eu também sinto que estamos realmente começando a entrar em território desconhecido agora em termos do que estamos fazendo com o show e as pessoas e o sentimento e o serviço que eu acho que estamos fornecendo às pessoas. Eu sinto que é muito maior do que eu, e é muito maior do que nós como uma banda, que nós meio que temos esse dever agora — especialmente nos dias de hoje — de fornecer uma oportunidade para as pessoas se reunirem e apenas terem um momento de alegria onde você pode esquecer o que quer que esteja passando por apenas algumas horas. Eu acho que se tornou algo que está além do nosso controle agora, na verdade.

Quando começou a se sentir assim?
Acho que foi nessa turnê.

Eu estava voando na noite em que Trump foi eleito. Eu estava meio que imaginando como era a vibe naquela noite.
Honestamente, não acho que a vibe fosse muito diferente na multidão. Para mim, conforme nos aproximávamos do palco, eu apenas senti como, "Isso parece mais significativo para subir no palco, fazer isso, continuar fazendo isso, e nós simplesmente temos que continuar fazendo isso."

Você tem uma parte favorita do show?
Quero dizer, o começo do show é sempre especial. Nunca envelhece, entrar no estádio e ouvir o barulho e o primeiro momento em que a bateria bate.

Vamos falar um pouco sobre as iniciativas de sustentabilidade da turnê.
Bem, veja, parte da tecnologia é mais tecnologia de exibição. Como esses andares em que as pessoas pulam para cima e para baixo, é claro que está gerando energia. Mas acho que sempre pensamos que a ideia seria: "Bem, e se houver alguém que vai fazer uma boate ou um shopping ou algo assim, e eles podem ver que você pode colocar coisas no chão que capturam os movimentos das pessoas?" Então, há as baterias recarregáveis ​​que alimentam o show. Não há realmente uma coisa que você possa fazer que faça uma grande mudança, mas quando você junta todas as iniciativas, é quando começa a se tornar significativo. Temos esse incrível material de painel solar, que eles desenrolam atrás dos assentos agora.

Eu vi ontem à noite.
É uma evolução, certo? Nós nunca dissemos: "Ok, é isso. Pronto agora." Se alguém disser: "Ei, nós inventamos essa coisa nova, e talvez seja legal para o show", nós daremos uma olhada. E se for bom, nós colocaremos e meio que continuaremos adicionando a ele.

Sua filha de 18 anos reconhece que o pai dela é um astro do rock?
Ah, com certeza. Sim, sim, sim. Ela é supercriativa. Ela ama música, arte. Ela ama os shows. E os pequenos estão começando a ter uma ideia. Eles viram fotos minhas no palco. Às vezes, eles vêm ao show e assistem a algumas músicas antes de se cansarem e terem que ser levados de volta para o hotel. Então, eles estão começando a ter uma ideia de que eu tenho um trabalho um pouco incomum. Ou talvez seja normal para eles.

Bem, é isso que estou dizendo. Acho que isso se normaliza.

Se normaliza. Mas eu moro em Amsterdã, e é um lugar tão bom para se viver porque sinto que os holandeses são tão pé no chão e pé no chão. Eu sinto que é um país cheio de normalidade e bom senso. Eu realmente gosto particularmente de viver lá.

Eu quero voltar para a coisa da aposentadoria. Você disse que havia uma espécie de sensação de medo em torno disso. Esse sentimento é meio que infundido pelo que você está fazendo?
Não é um pensamento ou preocupação predominante que eu tenha em mente. Eu ainda sinto que ainda temos muito pela frente com essa turnê, com as ambições que temos para os projetos criativos que estão atualmente na mesa, sendo pensados, sendo trabalhados. Acho que ainda estamos a anos de distância de qualquer tipo de aposentadoria.

Mas você tem que ter um plano. Se você é um corredor e está correndo uma maratona, você sabe que tem que correr 26 milhas. Mas se alguém lhe dissesse: "Ok, comece a correr e não pare", é bem difícil se motivar.

Ouvi vocês falando sobre chegar a um ponto em que não sentiam mais que precisavam ser perfeitos, que era mais sobre criar esse espaço para as pessoas terem essa experiência. Como vocês chegaram a esse ponto?
Acho que é só prática. Quer dizer, acho que estamos realmente em um território desconhecido. Estamos realmente passando por algo juntos que acho que ninguém fez antes, apenas em termos da duração da carreira que tivemos, do tamanho dessa turnê, do amor que existe e apenas do sentimento que é gerado dentro dos estádios — não quero soar como se estivesse me gabando, mas parece novo para mim. Parece um território novo. E é interessante: falamos muito sobre aposentadoria e fim, mas também há uma parte de mim que pensa: "Bem, para onde mais isso poderia ir?"

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