Da TV Globo ao folk entristecido: Thalles se estabelece como voz de uma geração melancólica

Não são poucos os dias nos quais Thalles Cabral vê sua caixa de mensagens do Instagram cheia por textos longos, escritos por adolescentes a respeito de seus próprios anseios, angústias, ansiedades. São palavras, frases e parágrafos enormes criados por aqueles que ouviram às canções do jovem porto-alegrense de 24 anos, identificaram-se com elas e viram, em Thalles, alguém como eles. 

"My bedroom is the coldest place I know", canta Thalles em "Mr. Lonely", música que está em Utopia, disco de estreia do jovem, lançado em 2017. É algo como "meu quarto é o lugar mais frio que eu conheço", assinada pelo tal "Senhor Solitário".

Esse é Thalles Cabral, o "senhor solitário", um jovem que cursou cinema, mas jamais se formou porque foi escalado para viver o personagem Jonathan, filho de Félix (interpretado por Mateus Solano), na novela Amor à Vida, da TV Globo, em 2003.

A partir daí, não parou. Lançou EP, lançou disco, e seguiu sua trilha também como ator.

Na TV, seu currículo também inclui a série Manual para se Defender de Aliens, Ninjas e Zumbis, que foi ao ar no ano passado. Está em cartaz no Rio de Janeiro com a peça Dogville (que chegará em São Paulo em janeiro, no teatro Porto Seguro).

Também estreou no cinema com a história real de Yonlu, um jovem gênio da música que tirou a própria vida, aos 16 anos, em 2006. Uma história que o igualmente gaúcho Thalles conhecia e foi escolhido para vivê-la na tela grande.

"Tem uma parte dessa geração de jovens que eu não vejo muito abordada no cinema, na TV, na música. Existe esse estereótipo, o clichê, do jovem feliz e descolado. Porque normalmente são feitas por pessoas mais velhas que não entendem muito bem."

Ele segue: "Parece que existe algo que diz que você deve ser feliz o tempo todo. Que música triste é algo ruim. Não é assim".

E não se trata de glamourização de questões tão reais e palpáveis para adolescentes nascidos nos anos 2000 (para qualquer um, na verdade), mas, sim, de colocar um holofote sobre o que está acontecendo. E é um problema real. E perigoso.

"Recebo muitas mensagens de adolescentes e jovens que descobrem meu disco pelo Spotify, YouTube, e me mandam essas mensagens", conta Thalles. "E não são mensagens curtas, não. São textos elaborados. Como se elas se sentissem que estão representadas nessas músicas. Como se dissessem: 'Eu entendo sobre o quê você estava falando aqui'."

Com Yonlu, Thalles se tornou ainda mais o defensor da conscientização da força da depressão e como ela pode afetar a qualquer um. "A palavra depressão virou verbo, algo leve. Tipo: 'Tô deprê'. Mas a coisa é séria. É uma doença e precisa ser tratada. Existe muita desinformação, ignorância sobre o assunto", ele diz.

Thalles conta que, ao final de uma exibição de Yonlu para jornalistas, ouviu de um repórter que desconhecia a história real, a surpresa pelo desfecho. Porque "ele parecia um menino normal". "Pessoas que têm ansiedade ou depressão são normais", retruca o ator/cantor.
Ao repórter em questão, na época, disse: "Qualquer pessoa nesta sala por ter isso e a gente nem sonha."

Em seu disco, Utopia, Thalles também leva essa melancolia para as canções. Utopias, afinal, são aquilo que se busca, o ideal. Para ele, utopia significa "liberdade". "Nesses tempos que estamos vivendo, parece que estamos nos distanciando dessa utopia", comenta.

O disco, cantado em inglês, une as tonalidades cinzas do post-punk oitentista à leveza da bases de violão. O resultado é um folk melancólico que funciona como um cafuné quente em noites solitárias demais.

Nos versos do álbum, Thalles canta uma narrativa única, iniciada na faixa-título "Utopia" e encerrada na redenção de "Redemption", com referências que vão de Jim Morrison a Nirvana, noitadas, desilusões e solidões.

Cada uma das músicas do disco será levada para o ambiente audiovisual em clipes dirigidos pelo próprio Thalles. Já ganharam vídeo "Sad Boys Club", "You, The Ocean And Me" e a ótima "Just When We Were High". A próxima escolhida será Olivia, a sétima do álbum.

Os vídeos, aliás, também trarão uma história única, por enquanto mostrada aos poucos, fora de ordem, mas o artista garante que todas as histórias pertencem a um mesmo universo narrativo. Os fãs já quebram a cabeça para encontrar as conexões entre os clipes, conta o artista. 

"Fui escrevendo poemas, um atrás do outro, como se não houvesse mudança de faixa. Ficava pensando no amanhã", conta Thalles. Uma frase ecoava na cabeça do rapaz: a gente vive para o amanhã. Era um verso do EP de estreia dele, de 2013.

"No meio dessas palavras e desse pensamento sobre o amanhã, veio a ideia da utopia", explica. O que é justo: depois de uma noite, solitária, devastadora ou o que for, o sol sempre nasce.

Thalles mostra o conteúdo do disco Utopia em um show em São Paulo nesta quarta-feira, 12, na Breve (R. Clélia, 470 - Barra Funda), às 21h. Ingressos aqui ou na bilheteria local.