‘Exit 8’ pode ser a melhor — e mais assustadora — adaptação de videogame de todos os tempos

Suba as escadas e vire a esquina. Você está em uma das extremidades de um longo corredor de metrô — o tipo de espaço genérico e sem graça pelo qual os moradores da cidade transitam diariamente. As paredes e o chão são pintados com aquele branco asséptico e excessivamente iluminado, típico dos filmes de Kubrick e das lojas da Apple. Um homem com uma pasta caminha em sua direção e passa por você à sua direita. Uma placa pendurada no teto indica uma saída. Cartazes de consultórios odontológicos e exposições de museus enfeitam uma das paredes; três portas de metal, a outra. Caminhe até o final. Vire à esquerda. Vire à direita. Siga as setas. Uma placa amarela informa que você está no Nível 1.

Vire a esquina novamente e… você está no mesmo corredor de antes. O mesmo homem com a maleta. A mesma placa. Os mesmos cartazes. As mesmas portas. Vire à esquerda, depois à direita. Se tiver sorte, a placa amarela indica que você está no Nível 1. Se não tiver, ainda indica Nível 0. Mas agora, há também um conjunto de “regras” ao lado. Você se encontrará novamente no mesmo corredor. Preste muita atenção ao seu entorno aparentemente comum. Se tudo parecer “normal”, siga em frente. Caso veja alguma anomalia — algo que pareça diferente ou fora do comum em relação àquela caminhada inicial do Ponto A ao Ponto B — dê meia-volta imediatamente. Apesar de inverter o caminho, você acabará no mesmo lugar. E assim por diante. Faça isso com sucesso vezes suficientes e você finalmente chegará ao Nível 8, onde o mundo exterior o aguarda. Ignore as instruções e você ficará preso neste purgatório urbano sem saída.

Essa é a premissa de The Exit 8, um videogame japonês da Kotake Create que, como milhões de jogadores podem atestar, transforma o trajeto interminável de um passageiro em um emocionante e enlouquecedor jogo de tiro em primeira pessoa, só que sem tiros. Não era o tipo de jogabilidade que gritava “adaptação óbvia para o cinema”, o que não impediu o cineasta Genki Kawamura de fazer uma adaptação. E, no que só pode ser descrito como um pequeno milagre, ele não só traduziu com fidelidade a atmosfera sinistra da obra original, como também a aprimorou com uma narrativa (e sem o “qualquer tipo de narrativa”). Kawamura nos presenteou com uma visão genial da crise existencial que é viver no século XXI. O inferno não são mais os outros. É estar preso em um ciclo vicioso de reinicialização, uma Matrix com falhas constantes, uma sensação infinita de estar indo a lugar nenhum, repetidamente.