'The Last Showgirl' quer reapresentar Pamela Anderson [CRÍTICA]
O drama de Gia Coppola busca apresentar Pamela Anderson como uma showgirl de Las Vegas dando seu último adeus. Se funciona, é outra história.
Por David Fear
Publicado em 08/01/2025, às 14h54É curioso dizer que Pamela Anderson — a garota totalmente canadense, estrela de Baywatch, ativista dos direitos dos animais, autora e porta-voz do visual sem maquiagem — está vivendo o que alguns chamam de um retorno. Desde que apareceu nas páginas da Playboy e estrelou na sitcom Home Improvement, Anderson passou por inúmeras fases da cultura de celebridades, com altos e baixos, rótulos, subestimações e mudanças de foco. Mas ela nunca precisou “retornar” de lugar algum. Anderson apenas navegou dentro e fora dos holofotes, às vezes, mas nem sempre, por conta própria.
O que está sendo vendido atualmente não é um retorno, mas sim uma reinvenção. E é aqui que The Last Showgirl entra. A história de uma dançarina de Las Vegas cujo show à moda antiga está prestes a encerrar sua última apresentação, o estudo de personagem dirigido por Gia Coppola oferece a Pamela a chance de interpretar uma figura brilhante, mas resiliente; levemente ingênua, mas determinada a manter a dignidade. O filme foi moldado como a versão dela de O Lutador, com brilhos e penas substituindo joelheiras e lycra. Todo o sangue, suor e lágrimas de alguém desesperado para manter a glória que está desaparecendo estão presentes. Mais importante ainda, este drama melodramático busca apresentar Pamela Anderson sob uma nova luz: agora no papel de atriz séria.
Sua Shelly Gardner é tão parte da Strip quanto o hotel Sahara, tendo integrado o elenco de Le Razzle Dazzle por décadas. O show é daqueles em que dezenas de dançarinas desfilam no palco com figurinos elaborados e reveladores, evocando um Las Vegas vintage, onde o glamour exagerado era muito mais refinado. Shelly começou a vestir os collants apertados e brilhantes no final dos anos 1980. Agora, ela é uma figura materna para as dançarinas mais jovens, como Jodie (Kiernan Shipka) e Mary-Anne (Brenda Song). Essas filhas substitutas — seu relacionamento com a filha biológica, Hannah (Billie Lourd), é distante e conturbado — fazem parte de seu círculo social, junto com Annette (Jamie Lee Curtis), uma veterana do Razzle Dazzle que agora é garçonete em um cassino próximo. Há também Eddie (Dave Bautista), o gentil gerente de palco conhecido por sua autoridade, mas que fica nervoso quando Shelly está por perto.
Eddie é quem dá a notícia durante uma reunião da tarde: o Dazzle acabou; a última apresentação será em algumas semanas, e os performers do Dirty Circus ocuparão o espaço permanentemente no dia seguinte. Eddie achou que eles mereciam ouvir isso diretamente dele. Mas, para Shelly, o show é um clássico! As dançarinas mais jovens reconhecem que também é um dinossauro comparado aos mágicos chamativos e residências de grandes nomes que agora dominam a Strip. Algumas cogitam tentar vagas no Dirty Circus, embora a cena que vemos — uma mulher de topless equilibrando pratos — não inspire muita esperança. Annette oferece um emprego como garçonete para a amiga. Shelly, no entanto, quer continuar dançando. Esse foi o sonho que perseguiu e alcançou, mas agora precisa aceitar que pode estar chegando ao fim.
Trabalhando com um roteiro de Kate Gersten (Mozart in the Jungle, The Good Place), Coppola molda esta história de vidas vividas em desespero silencioso menos como uma investigação profunda do que faz Shelly seguir em frente e mais como uma vitrine para sua protagonista. A diretora mencionou que assistiu ao documentário da Netflix de 2023, Pamela: A Love Story, e sentiu que essa mulher muito incompreendida seria perfeita para interpretar alguém forçado a encontrar um segundo ato tardio na vida. Sabendo o que sabemos sobre Anderson, que enfrentou muitos desafios e reveses aos olhos do público, é fácil entender por que este papel pode parecer adequado.
Anderson traz sua história pessoal para o filme apenas por ser Pamela Anderson, ícone da cultura pop dos anos 1990. Embora sua atuação não seja ruim, The Last Showgirl parece ser abraçado mais pela narrativa fora da tela do que pelo que está efetivamente no filme. As pessoas amam a ideia de Anderson ser uma atriz dramática extraordinária ignorada, o que pode levar a ignorar as falhas deste veículo estrelado por ela.
Se este filme levar a futuros projetos que realmente elevem Anderson como atriz, então os esforços de The Last Showgirl terão valido a pena. Mas para um filme que constantemente pede à sua personagem principal para reconhecer onde os sonhos terminam e as ilusões começam, você gostaria que ele mesmo aprendesse essa lição.
Esta matéria é uma tradução. Leia a original na Rolling Stone americana AQUI.