As maiores tendências de jogos de 2025

Embora 2025 não tenha sido de forma alguma um ano tranquilo para a cultura de jogos, certamente pareceu passar de forma relativamente ágil. À medida que viramos a página no meio desta década, muito do que fez manchete e preencheu os feeds infinitamente roláveis se resumiu mais ou menos às mesmas grandes questões e debates que definiram tudo pós-Covid; são todas as coisas ruins, mas piores.

Foi um ano repleto de demissões na indústria e fechamentos de estúdios, grandes atrasos que abalaram fãs e calendários de lançamento igualmente, e o espectro iminente da inteligência artificial generativa como ferramenta de desenvolvimento que tem levado jogadores a se voltarem contra seus criadores favoritos à medida que os limites éticos continuam a cair.

E ainda assim, as coisas não parecem tão terríveis quanto deveriam. Enquanto a máquina capitalista continua sua marcha em direção à perpétua “pioração”, estúdios grandes e pequenos estão trabalhando arduamente para manter a alegria que os jogos deveriam trazer. Este ano viu a chegada da próxima geração de hardware da Nintendo com o Switch 2, trazendo consigo um ótimo lineup de jogos ambiciosamente açucarados que parecem quase cirurgicamente direcionados a negar o cinismo.

Equipes de desenvolvimento de porte médio de todo o mundo reacenderam a apreciação por gêneros clássicos com um toque fresco, introduzindo um novo público para tudo, desde RPGs da velha guarda até narrativas episódicas. E, sem falta, foi outro ano estelar para jogos independentes, onde experiências de quebra-cabeça complexas e ação de cérebro reptiliano apareceram de mãos dadas para defender o mérito artístico pessoal.

Algumas das maiores tendências do ano são mais uma questão de circunstância do que qualquer coisa intencional. Muitos grandes lançamentos chegaram em 2025 devido a atrasos, ou à necessidade de timing com o lançamento de uma nova plataforma. Outros não são resultado de nenhuma metodologia real imposta por designers ou pela indústria — são apenas jogadores fazendo o que fazem, tornando coisas estranhas divertidas enquanto jogam com ou contra as expectativas dos brinquedos virtuais atribuídos a eles. E de uma perspectiva de desenvolvedor, anos de sentimento anti-arte e as restrições cada vez mais apertadas do mercado empurraram muitos a fazer seu melhor trabalho, reagindo contra a homogeneidade.

Com isso, estas são algumas das melhores tendências de toda a indústria e comunidade de jogos que observamos em 2025.

Ninjas se infiltram de volta no Zeitgeist

Com a cultura pop sendo tão cíclica, é apenas uma questão de tempo antes que ideias e iconografia específicas deslizem de volta para a psique coletiva. Alguns conceitos nunca realmente morrem, apenas se repetem periodicamente até seu próximo grande surto, como piratas, cowboys e vampiros. Mas uma ressurgência específica que definiu 2025 foi o retorno dos ninjas, um elemento querido do cinema trash dos anos setenta ao início dos anos noventa que não foram grandes nos jogos desde o início dos anos 2010. Embora Sekiro: Shadows Die Twice (2019) da FromSoftware tenha feito um ótimo trabalho ao reacender o espírito shinobi, este ano viu um número francamente ridículo de jogos centrados em ação ninja — a ponto de parecer quase calculado.

A tendência começou em janeiro com Ninja Gaiden II: Black, um remaster aprimorado do jogo de Xbox de 2008, e continuou em março com Assassins Creed Shadows da Ubisoft, a primeira incursão da série de longa data em um cenário japonês feudal. Originalmente previsto para 2024 antes de um atraso prolongado, Shadows foi celebrado por seu retorno às mecânicas furtivas das entradas anteriores da série — liderado por Naoe, uma das duas personagens jogáveis, que utiliza ninjutsu em sua busca por vingança.

No verão, o ano do ninja estava a todo vapor com não um, mas dois jogos de plataforma 2D baseados em propriedades clássicas: Ninja Gaiden: Ragebound e Shinobi: Art of Vengeance. Embora ambos os jogos visem modernizar suas respectivas franquias com ação elegante e sistemas furtivamente aprimorados que apenas pareciam retrô, suas escolhas de design não poderiam ser mais diferentes. Ragebound emprega um estilo de pixel art lindamente renderizado que evoca os anos noventa enquanto permanece fluido; Shinobi é uma obra maravilhosamente ilustrada à mão que muitas vezes se assemelha a uma pintura ganhando vida. Ragebound também é construído em níveis mais curtos e contidos que enfatizam precisão e velocidade, enquanto Shinobi oferece maior exploração em suas áreas ramificadas e combate mais intensivo.

Por fim, Ninja Gaiden 4 entregou a primeira sequência verdadeira da série principal desde 2012, trazendo de volta a ação de roer as unhas pela qual a franquia é conhecida ao lado de sua violência comicamente gratuita. Francamente, a tendência poderia ter sido definida apenas pela série Ninja Gaiden, com três jogos lançados em um único ano, mas somos gratos por ter havido ainda mais.

Jogos de kart estão na moda novamente

Houve uma época em que praticamente todas as empresas tinham sua própria série de corrida de kart. Popularizado pela Nintendo com a franquia Mario Kart nos anos noventa (e aprimorado por Diddy Kong Racing), o subgênero explodiu por um tempo enquanto todos, desde Lego até Disney, apresentaram sua própria versão de ação veicular amigável a mascotes. O próprio PlayStation fez múltiplas tentativas, lançando Crash Team Racing (1999), Jak X: Combat Racing (2005), ModNation Racers (2010) e LittleBigPlanet Karting (2012) em um esforço multi-geracional para pisar no pódio de propriedade do Mario.

Eventualmente, a moda acabou, deixando Mario Kart 8 de 2014 e sua posterior versão deluxe para Switch prosperarem como o corredor padrão de seu tipo enquanto empresas como Nickelodeon enchiam as cestas de promoção com seus próprios esforços medianos. Mas isso mudou em 2025 com um volume inesperadamente alto de concorrentes disputando a coroa de melhor corredor de kart moderno.

O líder óbvio do grupo seria o próprio Mario Kart World da Nintendo, lançado como título de lançamento para o Switch 2 em março. Após anos navegando na capacidade do Mario Kart 8 de imprimir dinheiro, a Nintendo iniciou sua nova geração com a maior entrada que a franquia já viu, com um mapa aberto explorável cheio de desafios e segredos, além de multijogador caótico de 24 pessoas em seus modos competitivos. Alguns argumentariam que os desenvolvedores jogaram pelo seguro, mas o apelo casual de Mario Kart World é inegável. Para os críticos, 2025 acabou sendo um ano em que havia alternativas reais à norma.

Sonic Racing: CrossWorlds foi uma surpresa agradável quando foi lançado em setembro; a continuação do medíocre Team Sonic Racing de 2019 é mais do que apenas competente — é bastante fantástico. Rodando em hardware de ponta como PS5 e Xbox Series X, o jogo é mais rápido e com melhor aparência do que Mario Kart World, e tem um elenco insano de personagens DLC pagos de franquias como Minecraft, Pac-Man e Bob Esponja, com Mega Man, TMNT e mais no horizonte.

O verdadeiro azarão do gênero em 2025 é Kirby Air Riders, que é tão radicalmente diferente do resto que a Nintendo precisou lançar uma série de vídeos avisando os jogadores de que o jogo não é apenas outro sabor de Mario Kart. É basicamente Smash Bros. sobre rodas, e um maravilhoso retorno a uma era mais antiga de design de jogos.

Além disso, houve Garfield Kart 2 – All You Can Drift, que tem o Garfield.

Multijogador cooperativo torna as pessoas mais gentis online

O último ano foi particularmente estelar para jogos multijogador — de certa forma. Enquanto 2024 viu algumas catástrofes absolutas como a implosão completa do Concord do PlayStation, que ficou offline apenas duas semanas após o lançamento, houve algumas grandes vitórias com uma entrada (rara) boa de Call of Duty e o sucesso surpresa Helldivers 2 ajudando a popularizar extraction shooters para públicos casuais.

Este ano, todos têm tentado replicar esses sucessos, com resultados divergentes. A Sony mais uma vez deixou a peteca cair com o extraction shooter Marathon, que foi adiado indefinidamente após a recepção fraca ao seu teste alfa fechado. Call of Duty também voltou às suas velhas manhas, seguindo o aclamado Black Ops 6 com um Black Ops 7 mais focado em multijogador, que desde então falhou em atender às expectativas dos fãs.

Mas na esteira dos grandes tiroteios, um tipo mais gentil de jogo cooperativo preencheu o vazio para jogadores que buscam abraçar a experiência social. Títulos para dois jogadores como Split Fiction da EA e Lego Voyagers permitem que amigos e família se unam para aventuras de quebra-cabeça com narrativa impulsionadas por cooperação no sofá. Um mod multijogador não oficial para o jogo de física intencionalmente frustrante Baby Steps também causou agitação, permitindo que grupos de homenzarrões desajeitados tropecem juntos com pernas de gelatina.

Uma tendência online apelidada de “friendslop” viu numerosos jogos de menor escala com estética lo-fi como R.E.P.O. e Peak reunindo jogadores online para trabalhar em conjunto para completar alguns desafios bem extenuantes. R.E.P.O. é um jogo de coleta de tesouros com toques de terror, enquanto Peak vê usuários lutando para escalar montanhas, agarrando desesperadamente os braços uns dos outros para se segurar. Ambos utilizam chat de proximidade, um recurso que permite que as pessoas falem umas com as outras apenas quando estão fisicamente próximas no espaço virtual, tornando sussurros aterrorizados ou palavras reconfortantes de “Eu te seguro” mais íntimas do que o chat de canal de voz bombástico.

O chat de proximidade também desempenha um papel enorme na atmosfera comunitária fomentada em uma das maiores surpresas do ano, ARC Raiders da Embark Studios — o único grande extraction shooter a realmente ganhar tração em 2025. O jogo de tiro em terceira pessoa vê esquadrões de jogadores (ou exploradores solo) percorrendo as terras devastadas destruídas da Terra em missões de salvamento; é tecnicamente um jogo PvPvE (jogadores vs. jogador vs. ambiente), o que significa que qualquer um pode matar o outro na natureza. Mas a comunidade de ARC Raiders se desenvolveu em algo surpreendentemente mais benevolente, com jogadores concorrentes frequentemente escolhendo viver e deixar viver, ou guiar novatos em vez de atacá-los — pelo menos,

Revivalismo retrô contraria a cultura de remakes

Hoje em dia, remakes e remasterizações são comuns, e 2025 não foi diferente. A Nintendo lançou relançamentos básicos 1:1 de Donkey Country Kong Returns e dos dois jogos Super Mario Galaxy como marketing para projetos futuros; a Bethesda lançou discretamente uma versão visualmente reformulada de The Elder Scrolls IV: Oblivion que a maioria das pessoas já esqueceu; e depois de anos se fazendo de difícil, a Konami finalmente ressuscitou a série Metal Gear com um remake zumbificado de Snake Eater que exagerou suas ofertas totalmente novas.

Mas nem tudo foi um fracasso total. Trails in the Sky 1st Chapter mostrou o valor de reintroduzir jogos que foram anteriormente mal localizados na América do Norte, dando uma nova vida a franquias que nunca receberam seu devido reconhecimento no Ocidente. A Square Enix deu uma linda reformulação em pixel art aos dois primeiros títulos de Dragon Quest, além de adicionar apenas o suficiente para conquistar um remake de Final Fantasy Tactics que parece ainda mais impactante politicamente agora do que em 1997.

Fora do dilúvio de remakes, o espírito retrô se infiltrou em todos os tipos de design de jogos. Publicadoras como a Dotemu investiram pesado em plataformadores old school como Ninja Gaiden: Ragebound e beat ‘em ups como Marvel Cosmic Invasion, que evocam memórias nostálgicas da era arcade estética e mecanicamente. O Ball x Pit da Devolver Digital transformou a sensação de quebra-blocos arcade no estilo Arkanoid em um roguelike obscenamente bom projetado para consumir horas até altas horas da noite. Até mecânicas hiper-específicas e filosofias de narrativa trouxeram de volta os dias antigos, com o candidato a Jogo do Ano Clair Obscur: Expedition 33 canalizando o sistema de aparar rítmico de Super Mario RPG (1996) e a sobriedade do Lost Odyssey do Xbox.

E embora não seja surpresa ver a Nintendo negociando com nostalgia, a chegada no final do ano de Kirby Air Riders levou as coisas ainda mais longe — apostando que o público iria curtir uma sequência de um jogo obscuro de 2003 que joga exatamente igual (defeitos e tudo).

Arte humana rejeita lixo de IA

A maior questão polêmica em todas as áreas da indústria do entretenimento hoje em dia é o uso de IA generativa — e isso se torna ainda mais complicado nos jogos, dado quanto está enterrado sob a superfície na codificação. Embora seja totalmente esperado que as grandes corporações se apoiem em ferramentas de corte de custos, a aceleração levou a reações negativas tanto de fãs quanto de desenvolvedores.

O prestígio cultural da Activision sofreu um golpe quando o já mal recebido Black Ops 7 foi exposto como tendo ativos gerados por IA. Mais dois grandes estúdios também entraram na confusão, já que a Embark foi criticada por usar a tecnologia para criar falas de voz para o jogo multiplayer revelação deste ano ARC Raiders — uma prática que foi subsequentemente defendida pelo CEO da Arrowhead, Shams Jorjani, que está no comando de Helldivers 2, um jogo famoso por defender o suporte comunitário conduzido por humanos.

E enquanto os suspeitos de sempre como a Ubisoft investem totalmente em tecnologia controversa, com jogos totalmente projetados em torno de IA generativa, as pressões enfrentadas por milhares de trabalhadores e artistas qualificados levaram a uma reação. Falando ao GamesIndustry.biz, o cofundador do AdHoc Studio e diretor de Dispatch, Nick Herman, não mediu palavras, dizendo: “A IA parece uma solução de produção, não uma solução criativa. Talvez seja criativa se você não for criativo”.

Mas não é o que os desenvolvedores estão dizendo que mais importa, é o que eles estão fazendo. Criadores indie já começaram a rotular seus jogos como “livres de IA” em lojas digitais, uma tendência que alguns cineastas também querem ver implementada. E embora defensores anti-IA possam se sentir tranquilizados pelo sentimento, talvez o maior conforto seja ver a enxurrada de jogos incríveis lançados ao longo do ano com um toque distintamente humano.

Jogos de ação como Absolum, Hades II, Hollow Knight: Silksong e Shinobi: Art of Vengeance combinam designs desenhados à mão e renderização digital com efeitos de movimento impressionantes. Experiências em primeira pessoa como o onírico Despelote ou mistérios de quebra-cabeça Blue Prince e The Séance of Blake Manor exibem suas personalidades abertamente com detalhes íntimos. Até os grandes jogadores como o Xbox Game Studios deram o seu melhor com os visuais inspirados em stop-motion de South of Midnight, um título AAA cuja humanidade transpira nas mínimas minúcias de seu mundo.

Embora o futuro da IA generativa nos jogos permaneça desconhecido, 2025 mostrou que existem muitos desenvolvedores que não estão dispostos a conceder sua arte diante das tendências da indústria. Para os fãs, são boas notícias — a resposta à pressão pode simplesmente levar a um renascimento criativo totalmente novo.

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