‘Arte pela Arte’: colaboradores de Rosalía refletem sobre ‘Lux’

O álbum Lux de Rosalía já parece ter rompido barreiras na música com sua mistura de idiomas, arranjos orquestrais e influências clássicas. É uma obra transformadora, que soa luxuosa e completa — e parte disso se deve ao fato de que as pessoas no disco estavam operando no auge de seu desempenho.

Rosalía recrutou produtores como Noah Goldstein e Dylan Wiggins para ajudar a executar sua visão, e a equipe se certificou de trazer uma lista ainda mais longa de colaboradores talentosos. O maestro islandês Daníel Bjarnason foi trazido para liderar a London Symphony Orchestra, presente em todas as músicas, e para atuar como produtor executivo; seus créditos anteriores incluem trabalho com Sigur Rós e seu próprio álbum de estreia, Processions (2010). Kyle Daniel Gordon, conhecido pelas trilhas sonoras de Oppenheimer e Bridgerton, recebeu o trabalho de orquestração. Enquanto isso, artistas como Yahritza da banda familiar de Yakima Yahritza y Su Esencia e a luminária portuguesa Carminho estão entre os artistas convidados, que também incluem Björk e Yves Tumor.

Abaixo, Carminho, Yahritza, Bjarnason e Gordon falam sobre seus momentos favoritos trabalhando no álbum e o que a recepção significou.

Yahritza do Yahritza y Su Esencia (“La Perla”)

A colaboração surgiu, e foi honestamente do nada. Eu estava acordando, e recebi uma mensagem do meu empresário dizendo que a Rosalía queria fazer uma colaboração com a gente. Cara, tive tantas emoções naquele momento. Fiquei super, super feliz e tão em choque que corri para o quarto do meu irmão Mando e disse a ele: “A Rosalía quer fazer uma colaboração com a gente!” A gente começou a pular de felicidade.

Quando ouvi a música pela primeira vez, fiquei impressionada. A produção era absurdamente boa. Cara, nem vamos falar das letras [risos]. Me deu vontade de cantá-la para o mundo. Elas simplesmente falam a verdade, então eu sabia que muitas pessoas iam se identificar. E o álbum no geral foi uma obra-prima completa — a produção, as letras, a emoção por trás disso. Eu realmente amei cada música do álbum, mas se eu tivesse que escolher uma, seria “La Perla”. Não estou tentando ser tendenciosa, mas eu realmente, realmente amo essa música. Eu só queria transmitir as letras com muita emoção e espero que conecte com o coração do público.

O que eu amo na voz da Rosalía é que ela te transporta para tantas dimensões e emoções diferentes. Ela é literalmente de tirar o fôlego. É humilhante que uma artista como a Rosalía tenha colocado os olhos em um grupo de cidade pequena como nós — com certeza isso me provou que tudo é possível quando você não desiste, e nós seremos eternamente gratos à Rosalía e ao nosso público por todo o amor e apoio.

Kyle Daniel Gordon (Orquestrador)

Recebi uma ligação da London Symphony Orchestra dizendo que essa artista Rosalía estava procurando um orquestrador. Em uma hora depois de receber esse e-mail, eles me convidaram para o estúdio deles aqui em Los Angeles, onde pude conhecer Rose, Noah Goldstein e todos os outros que estavam trabalhando no projeto. Eles tinham versões de demonstração orquestrais do que estavam buscando, então consegui ter uma ideia da forma da música que eles queriam alcançar.

[Por exemplo] com “Berghain”, aquela música era operística em sua natureza. Me lembrou o Requiem de Mozart ou Don Giovanni, aquelas antigas peças operísticas do final dos anos 1700. Pensei: ‘OK, vou emular o som daquelas orquestras’. Eles tinham instrumentos diferentes, trompetes diferentes, trompas francesas diferentes, opções de notas limitadas. Quando escrevi aquilo, limitei a orquestração ao que teria sido possível no final dos anos 1700 para que evocasse aquele som.

Um momento que adoro é em “Porcelana”. Há essa linha de baixo onde tínhamos um clarinete contrabaixo, que é um clarinete de dois metros e meio de altura. Lembro de estar no estúdio com o Noah e pensar: “Acho que precisamos de uma sessão especial de instrumentos de sopro. Precisamos de clarinete contrabaixo”. Pude sentar lá e trabalhar com eles no estúdio e vê-los se apaixonarem pelos sons que uma orquestra poderia trazer. Não precisamos de 808s neste álbum. Podemos simplesmente usar o clarinete contrabaixo; podemos simplesmente usar a tuba. A coisa toda foi meio que um sonho: Tivemos a oportunidade de simplesmente fazer algo pela arte em si, e ainda tem essa popularidade em massa? O que mais você pode esperar?

Carminho (“Memória”)

Eu tinha escrito “Memória” para o meu próprio álbum, e enviei para ela para ver se ela queria fazer parte dele. Quando ela ouviu, respondeu de volta, e fez uma pergunta que achei muito significativa: “Quão importante é essa música para o seu projeto?”, e eu disse: “Muito importante”. E ela disse: “Porque eu gostaria dela para o meu álbum”. E conversamos sobre o significado e como ela se encaixava no disco. E então tomei a decisão. Fiquei honrada que ela a quisesse e que sentisse que se encaixava no que ela estava tentando fazer. Pouco depois disso, ela me perguntou se eu poderia cantar nela e fazer parte da música.

Quando escrevi a música, é alguém dizendo: “Você ainda se lembra de mim? Você sabe de onde eu vim? Você me conhece?”, conforme a música avança, você percebe que a pessoa está tendo uma conversa consigo mesma. Ela está se perguntando: “Eu ainda me conheço? Mudei? Quem eu era, e quem sou?”, para mim, foi uma mensagem muito poderosa, e acho que quando você ouve o álbum da Rosalía, ela se encaixa na história do álbum e nessa jornada que o álbum se torna.

Na música de fado, é muito comum pegar uma melodia tradicional e escrever letras para ela. A que você ouve em “Memória” é uma composição tradicional de Armando Machado. Para mim, significa muito que ela esteja compartilhando o fado com as pessoas nessa música. Ela canta lindamente. Também se torna uma oportunidade para as pessoas aprenderem mais sobre esse estilo. [O novo álbum de Carminho, Eu Vou Morrer de Amor ou Resistir, já está disponível.]

Daníel Bjarnason (Maestro da London Symphony Orchestra)

Fiquei surpreso com o quão grande era o papel da orquestra em todas as músicas. Elas não estavam lá como um brilho adicional, mas eram parte integrante. E depois há o quão ousada ela foi ao usar a orquestra; um bom exemplo disso é, claro, “Berghain”. Há essas cordas intrincadas e diretas e esse momento em que a orquestra desacelera, então está correndo riscos e não tendo medo de deixar a orquestra mostrar sua força. Se você ouvir alguém dizer: “Há um álbum pop, e há uma orquestra”, talvez você imaginasse algo um pouco diferente do que este álbum é.

Eles tinham uma ideia aproximada do que estavam procurando. Mas enquanto estávamos no estúdio, Rosalía e Noah estavam tão abertos às possibilidades e dispostos a experimentar com som e textura. Rosalía estava envolvida em cada nota que foi tocada lá e da melhor maneira possível — muito curiosa, aberta, mas também tinha uma visão clara do que ela queria e do que não queria. Esse é o melhor tipo de artista com quem trabalhar, eu acho.

As cordas em “Reliquia” soam maravilhosas. Estou feliz com como isso ficou. Acho que muitos dos clímaxes orquestrais soam realmente maravilhosos. “Mio Cristo Piange Diamanti” é talvez minha música favorita do álbum, pelo menos atualmente. Adoro a maneira como a orquestra cresce nessa música, e também em “Magnolias”. O que é lindo sobre o álbum é a maneira como ele não está tentando ser algo que não é. Ele está se expandindo em diferentes direções, mas sempre como através do coração, por assim dizer. A centralidade de cada música é o texto — os vocais, a expressão, e tudo mais está a serviço disso. E ela está incorporando o som da orquestra sinfônica onde não é um arranjo pop direto e simples. Essas não são músicas pop diretas.

+++LEIA MAIS: A cantora pop que teve seu novo disco aprovado pelo Vaticano

+++LEIA MAIS: A real inspiração de Rosalía em ‘Berghain’, segundo a própria