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As 20 melhores músicas de Ozzy Osbourne, segundo Rolling Stone

Vocalista de heavy metal morto nesta terça-feira, 22, deixa um legado incrível, desde clássicos do Black Sabbath até sucessos da carreira solo

ANDY GREENE

Publicado em 22 de julho de 2025

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Ozzy Osbourne (Foto: Niels van Iperen/Getty Images)

Ozzy Osbourne foi a voz mais importante do heavy metal. Quando ele reuniu todo o terror que sentia para cantar “What is this which stands before me?” (“O que é isto que está diante de mim?”) na música “Black Sabbath”, de 1970, lançou o molde para todos os cantores de metal que o sucederam. O vocalista, que faleceu aos 76 anos nesta terça-feira, 22 de julho, também era um mestre das melodias. Como um fervoroso fã dos Beatles, ele criava suas próprias linhas vocais, às vezes imitando uma linha de guitarra, às vezes permitindo que sua voz se sobrepusesse a tudo, resultando em alguns dos pesos pesados mais memoráveis do último meio século. E mesmo que suas travessuras fora do palco e sua fama como o Príncipe das Trevas às vezes lhe rendessem mais manchetes do que sua música, ele sempre foi um compositor de coração. Aqui estão 20 das melhores músicas de Ozzy Osbourne.

Black Sabbath, “Black Sabbath” (1970)

Os musicólogos jamais concordarão sobre o momento exato em que o heavy metal nasceu, mas há um forte argumento de que ocorreu na sala de ensaios do Black Sabbath em 1969, quando eles compuseram uma música tão poderosa que se tornou o nome de sua nova banda. “Sabíamos que tínhamos algo”, escreve Tommy Iommi em suas memórias, Iron Man. “Você podia sentir, os pelos dos seus braços se arrepiavam, era tão diferente.” A letra da música de seis minutos foi inspirada por uma lembrança que Geezer Butler teve de acordar uma manhã após ler um livro sobre ocultismo e ver uma grande figura negra em pé na beira da cama. A entrega vocal de Osbourne é assombrosa, incluindo gemidos arrepiantes de “Oh, não! “ e “Por favor, Deus me ajude”, e a música se desenvolve até um clímax arrebatador. Ela preparou o cenário não apenas para todas as músicas do Black Sabbath que se seguiram, mas também para um gênero musical inteiramente novo. — Andy Greene

Black Sabbath, “Paranoid” (1970)

Até o verão de 1970, o heavy metal era descartado por grande parte da indústria musical como um gênero marginal com pouco apelo de massa. Mas então uma pequena banda de Birmingham, Inglaterra, lançou “Paranoid” como o primeiro single de seu segundo LP e a viu nas paradas do mundo todo, alcançando o número quatro no Reino Unido e o número 61 nos Estados Unidos. A música, que começa com um riff de Tony Iommi, surgiu nas horas finais das sessões de um álbum que o grupo planejava chamar de War Pigs. Assim que perceberam o brilhantismo de sua criação improvisada, mudaram o nome do álbum para Paranoid. O resto é história do heavy metal. E nos últimos 50 anos, fosse tocando solo ou com o Black Sabbath, Osbourne não conseguia sair de nenhum palco sem tocá-la. “Eu simplesmente a chamo de meu hino”, disse ele em 2019. “É uma música simples com um ritmo eficaz. Tem sua própria cor, tem sua própria vibração. Gosto de pensar que as pessoas nos próximos anos ainda vão se divertir com ela. De vez em quando, surge uma música do nada, é um presente.” — AG

Black Sabbath, “Iron Man” (1970)

Após uma nota de guitarra suspirante e uma voz robótica proclamando “Eu sou o Homem de Ferro”, Osbourne narra uma história de terror de ficção científica sobre um monstro de metal abandonado neste sucesso do álbum Paranoid, do Sabbath. “É sobre um cara que inventou uma máquina do tempo, viaja pelo tempo e descobre que o mundo vai acabar”, disse Osbourne em 1970, explicando as letras do baixista Geezer Butler. “Ao voltar, ele se transforma em ferro e as pessoas não o ouvem; elas acham que ele não é real. Ele fica meio maluco e decide se vingar matando pessoas. Ele tenta fazer o bem, mas no final se transforma em mal.” A força da música vem do riff de guitarra pesado de Tony Iommi, mas é a tristeza na voz de Osbourne enquanto ele canta “Ninguém o quer, eles apenas viram a cabeça/Ninguém o ajuda, agora ele tem sua vingança”, que a tornou um clássico instantâneo. — Kory Grow

Black Sabbath, “Changes” (1972)

A balada para piano “Changes”, de 1972, do Black Sabbath, é uma música bastante atípica para a banda, mas começou de uma forma bem típica: Tony Iommi cheirando cocaína tarde da noite e mexendo em uma melodia. Isso foi no piano no salão de baile de uma enorme mansão em Bel Air que eles usaram durante a gravação do Vol. 4, e Ozzy por acaso ouviu o que ele estava fazendo. “Eu cantarolei uma melodia por cima”, escreveu em seu livro de memórias, I Am Ozzy, “e Geezer [Butler] escreveu uma letra de partir o coração sobre o término de Bill [Ward] com sua esposa na época. Achei a música brilhante desde o momento em que a gravamos.” Nunca foi lançada como single, mas se tornou uma das favoritas dos fãs e o primeiro sinal de que Ozzy tinha mais alcance como artista do que os críticos suspeitavam. O Sabbath tocou a música apenas algumas vezes em 1972 e 1973 porque ela era muito diferente de tudo o mais em seu catálogo, mas em 2003, Ozzy a regravou como um dueto com sua filha Kelly durante o auge da Osbournemania. — AG

Black Sabbath, “Sabbath Bloody Sabbath” (1973)

O Black Sabbath escreveu seu quinto álbum, Sabbath Bloody Sabbath, em um castelo mal-assombrado, o que explica por que Ozzy Osbourne soa terrivelmente possuído, enquanto grita sua vingança contra todos que duvidaram dele. Até mesmo as partes doces e suaves da música-título mostram Osbourne reclamando dos mentirosos, tudo levando a um fogo infernal e estridente: “Sabbath, Bloody Sabbath/Nada mais a fazer”, ele uiva. “Viver só para morrer/Morrer só por você.” “Isso, para mim, foi o ápice do Black Sabbath“, disse Osbourne em 2004. “Também descobri, como cantor, que a pessoa com quem harmonizar é você mesmo — não há ninguém que soe mais como você que você.” — KG

“I Don’t Know” (1980)

“I Don’t Know” abre com o som de um gongo gravado ao contrário, o que resulta numa introdução perfeitamente desorientadora para uma canção sobre confusão. “Quando as pessoas fazem sucesso, começam a virar filósofos clandestinos”, disse Osbourne certa vez ao Planet Rock. “Não sou esse tipo de cara, sou um roqueiro disléxico, então ‘I Don’t Know’ sou eu dizendo: ‘Não me façam perguntas, eu não sei.’” “Você tem que acreditar em alguém”, ele canta sobre um riff de guitarra nítido, “Perguntando quem está certo/Me perguntando quem seguir/Não me pergunte, eu não sei. ” A faixa abriu o álbum solo de estreia do cantor, Blizzard of Ozz, e com a interpretação de Osbourne de algumas letras especialmente ao estilo de Lennon, juntamente com um solo de guitarra pirotécnico de Randy Rhoads, deu o tom perfeito para o resto de sua carreira. — KG

“Crazy Train” (1980)

Todos a bordo! “Crazy Train” foi o primeiro sucesso solo de Ozzy Osbourne e a introdução perfeita para sua carreira depois do Black Sabbath. Com um riff de guitarra rápido e pesado de Randy Rhoads e letras sobre sentir a frustração da Guerra Fria e clamando por paz pelo baixista Bob Daisley, Osbourne se livrou das pesadas botas de chumbo de sua banda anterior e forjou um novo tipo de metal que era distintamente dos anos 80. Sua voz soa otimista e cautelosa enquanto ele canta a linha de abertura, “Louco, mas é assim que acontece”, antes de deixá-la escalar para sua histeria lamentosa característica no refrão, “Feridas mentais ainda cicatrizando”. “Quando fizemos ‘Crazy Train’, eu sabia que tínhamos algo bom”, disse Osbourne certa vez ao Planet Rock. “Foi uma época mágica.” — KG

“Mr. Crowley” (1980)

Jimmy Page passou grande parte dos anos 70 negando os rumores de que a música do Led Zeppelin era inspirada pelo satanista inglês Aleister Crowley, mas no início dos anos 80, Osbourne lançou seu segundo single solo, chamando-o de “Mr. Crowley”. “Eu já tinha lido vários livros sobre Aleister Crowley“, escreveu ele no encarte do box set The Ozzman Cometh. “Enquanto gravávamos o álbum Blizzard of Ozz, havia um baralho de tarô que ele havia desenhado espalhado pelo estúdio. Bem, uma coisa levou à outra e a música ‘Mr. Crowley’ nasceu.” Coescrita com Randy Rhodes e o baixista Bob Daisley, a música alcançou a 46ª posição no Reino Unido e, após o enorme sucesso de “Crazy Train”, solidificou a ideia de que Ozzy, como artista solo, era mais do que um sucesso casual. Ele continuaria por muito tempo. — AG

“Suicide Solution” (1980)

Ozzy Osbourne estava mergulhado no alcoolismo quando começou a trabalhar em Blizzard of Ozz, inspirando o baixista e letrista Bob Daisley a escrever uma música sobre as consequências potencialmente fatais de seu vício. “Vinho é bom, mas uísque é mais rápido”, escreveu ele. “Suicídio é lento com licor/Pegue uma garrafa, afogue suas mágoas/Então ele inunda os amanhãs.” Foi uma das faixas de destaque do álbum e tem sido uma das favoritas ao vivo por décadas, mas alguns críticos sentiram que a música era de alguma forma pró-suicídio. “‘Suicide Solution’ não foi escrita sobre, ‘Ah, essa é a solução, suicídio'”, disse Osbourne em 2020. “Eu bebia muito e estava bebendo até a morte prematura. Era uma solução para o suicídio.” Cinco anos após o sucesso da música, os pais de um adolescente que havia cometido suicídio processaram Osbourne, alegando que a música era a responsável. Um juiz acabou arquivando o caso. — AG

“Flying High Again” (1981)

Ozzy nunca escondeu seus demônios, especialmente seus vícios em drogas e álcool. Em “Flying High Again”, ele os celebrou. “Você não pode ver o que meus olhos veem”, ele canta com urgência sobre as pessoas que o julgam. “E você não pode estar dentro de mim… voando alto novamente.” É uma celebração da viagem, enquanto Ozzy apontava seu caleidoscópio para dentro. “De repente, percebi que, quando era viciado em drogas, costumava escrever coisas como ‘Flying High Again’, ‘Snowblind’, todas essas merdas”, disse Osbourne à Spin em 1986. “E na outra noite, pensei: ‘Porra, eu canto uma música a favor e, logo depois, canto outra contra’. Mas a questão é que tudo bem… Faz parte da minha vida. Faz parte do que eu sou e do que serei.” — KG

“Diary of a Madman” (1981)

Ozzy Osbourne sempre descreveu sua parceria musical com Randy Rhoads como uma das mais significativas de sua vida. A dupla começou a trabalhar no que se tornaria “Diary of a Madman” — seu extenso quadro gótico de insanidade — enquanto dividiam um apartamento em Londres. Certa vez, enquanto Rhoads estava tendo uma aula de violão clássico, Osbourne entrou e perguntou o que ele estava tocando, como ele mais tarde contou à Revolver . “Mozart“, disse Rhoads. “Certo. Vamos roubar”, respondeu Osbourne. “Não podemos roubar Mozart“, disse Rhoads. Eles trabalharam nisso, o baixista Bob Daisley escreveu algumas letras refletindo sobre um colapso nervoso que teve aos 16 anos, e Osbourne canalizou as palavras em um grito. “Quando Randy terminou de mexer nele, quase não havia mais Mozart“, lembrou Osbourne. —KG

“Bark at the Moon” (1983)

Quando Ozzy começou a trabalhar em Bark at the Moon, de 1983, ele mais uma vez teve que se restabelecer como artista sem um guitarrista icônico e amado ao seu lado. Randy Rhoads havia morrido em um acidente de avião no ano anterior, e Ozzy recrutou Jake E. Lee para assumir a tarefa quase impossível de substituí-lo. A primeira música que alguém ouviu dessa nova era da carreira de Ozzy foi a faixa-título de seu próximo álbum. A música é sobre uma criatura parecida com um lobisomem que retorna dos mortos para aterrorizar uma cidade, essencialmente tornando-se um “Iron Man” dos anos 80. “O título dessa música veio de uma piada que eu costumava contar”, escreveu Osbourne no encarte de seu conjunto de sucessos The Ozzman Cometh, “cuja piada era ‘coma merda e começe a latir para a lua'”. A música é tanto uma demonstração do virtuosismo da guitarra de Lee quanto da capacidade de Ozzy de transformar uma música de metal em um filme de terror da mente. A parceria de Lee com Ozzy durou apenas mais um álbum (The Ultimate Sin , de 1986 ), e esta música é a melhor parte da dupla. — AG

“Shot in the Dark” (1986)

Embora Ozzy Osbourne já estivesse fazendo sucessos há uma década e meia, ele considerava “Shot in the Dark”, coescrita com o baixista Phil Soussan, sua primeira. A faixa, que foi sua primeira a entrar na parada pop da Billboard e dominou a MTV com seu vídeo de fantasia sobre possessão, ostenta uma linha de guitarra tensa na qual Osbourne canta sobre ser um assassino de aluguel ambivalente. “Pago para matar, mas não parece certo”, ele canta, “Há algo ali em que não consigo acreditar”. Mas seu refrão cortante — “Só um tiro no escuro” — a tornou um sucesso. “Eu não conseguia acreditar em Ozzy Osbourne com um single de sucesso”, escreveu ele nas notas de capa de The Ozzman Cometh. “Eu rio muito toda vez que vejo o vídeo dessa música. Pareço um caminhoneiro tatuado em um vestido de lantejoulas.” — KG

“Close My Eyes Forever” (com Lita Ford) (1989)

O primeiro show de Lita Ford foi do Black Sabbath, aos 13 anos, em 1971. Quase duas décadas depois, após se estabelecer com as Runaways e como artista solo, ela se viu tocando e se embebedando com o vocalista do Sabbath e sua esposa em sua nova casa. “Havia uma salinha lateral com um violão e um teclado, e começamos a brincar, cantar e tocar, e compusemos ‘Close My Eyes Forever’“, ela lembrou certa vez . A música apresenta a guitarra áspera de Ford, e os dois artistas compartilham vocais sobre contemplar o amor e a eternidade. “A próxima coisa que eu sei é que o sol estava nascendo”, ela lembrou. “Olhei para ele e pensei: ‘Ah, a gente está encrencado’. Sharon ficou esperando a noite toda… Mas aí tivemos esse hit.” Ela alcançou a oitava posição na parada pop da Billboard . —KG

“Mama, I’m Coming Home” (1991)

“Crazy Train” pode ser a música característica de Ozzy Osbourne pós-Sabbath, mas sua balada poderosa de 1991, “Mama, I’m Home Coming”, é, na verdade, a única vez em que uma de suas músicas solo entrou no Top 40. Ele a compôs com Zakk Wylde e Lemmy Kilmister para seu álbum No More Tears. “Todo mundo pensa que é sobre a minha mãe”, disse Osbourne ao Planet Rock. “Mas não é. Eu chamo minha esposa, Sharon, de ‘mama’… Eu tive a ideia para isso e Lemmy escreveu a letra em cerca de três horas.” A música se tornou um sucesso na MTV e ajudou Osbourne a conquistar um público totalmente novo. Ela permaneceu como parte fundamental de seus shows ao vivo por anos, e quando Sharon estava lutando contra o câncer no início dos anos 2000, ele teve dificuldade em cantá-la todas as noites sem chorar. — AG

“I Don’t Want to Change the World” (1991)

Ozzy Osbourne sempre soava melhor quando era ele mesmo, e poucas músicas eram tão pessoais de Ozzy quanto “I Don’t Want to Change the World” (mesmo que Lemmy Kilmister, do Motörhead, tenha escrito a letra). A faixa capturou perfeitamente a atitude desafiadora e o senso de humor de Osbourne ao mesmo tempo. “Diga-me que sou um pecador, tenho uma notícia para você”, ele zomba em determinado momento. “Falei com Deus esta manhã, e ele não gosta de você.” “O significado desta música é autoexplicativo, no sentido de que versos como ‘Diga-me que sou um pecador, tenho uma notícia para você’, bem, é meio que uma paródia minha, sabe”, escreveu Osbourne no encarte de The Ozzman Cometh. Graças aos riffs de guitarra vibrantes de Zakk Wylde e a um refrão arrasador, a música se tornou um item essencial no repertório de Osbourne, e a performance capturada em seu álbum Live & Loud lhe rendeu um Grammy. – KG

“No More Tears” (1991)

Os anos 90 foram uma época brutal para quase todas as bandas de metal das décadas passadas. Pesos pesados como Iron Maiden, Judas Priest e até mesmo Black Sabbath simplesmente não sabiam como se adaptar à era do grunge. Ozzy Osbourne foi a única exceção. Ele iniciou a década com “No More Tears”, sua segunda colaboração com o guitarrista Zakk Wylde. A faixa-título surgiu de uma jam session entre Wylde e o resto da banda de Osbourne da época, e eles eventualmente a transformaram em um épico de seis minutos e várias partes que quase poderia ser rotulado de prog-metal. “O produtor John Purdell escreveu a letra e eu criei a melodia”, disse Osbourne ao Planet Rock . “Isso me trouxe aos anos 90.” — AG

“I Just Want You” (1996)

Em meio a todas as contradições da vida, tudo o que Ozzy Osbourne queria era estabilidade — e essa é a ideia por trás de “I Just Want You”. “Esta é minha música favorita do Ozzmosis ”, escreveu Osbourne nas notas do encarte de Ozzman Cometh . “[O compositor Jim Vallance e eu] criamos estes versos incríveis: ‘Não existem sonhos impossíveis, não existem costuras invisíveis’. E depois de todas essas coisas incríveis ditas na música, o verso, ‘Eu não peço muito, eu só quero você’, pareceu ser uma boa maneira de resumir tudo.” Mas é na ponte urgente — na qual Osbourne canta: “Estou farto de estar farto/Eu costumava ir para a cama tão chapado e nervoso” — que a verdadeira honestidade da música transparece. — KG

“Dreamer” (2001)

“As pessoas dizem que ‘Dreamer’ é a ‘Imagine’ do Ozzy, e eu considero isso um elogio”, disse Osbourne certa vez. Graças a uma linha suave de piano e orquestrações ao estilo de George Martin, Osbourne realizou todas as suas fantasias de se tornar membro de sua banda favorita, os Beatles. Na faixa, ele canta sobre o destino do meio ambiente e sua esperança no futuro, culminando em um refrão sentimental: “Sou apenas um sonhador/Eu sonho a minha vida inteira/Sou apenas um sonhador/Que sonha com dias melhores.” Mas, assim como os Beatles em seus momentos mais melosos, a voz de Osbourne sempre soa sincera. “[A música] se presta a um pouco de esperança”, disse ele certa vez. “É muito positiva.” — KG

“Patient Number 9” (2022)

Em “Ordinary Man”, de 2020 , e em “Patient Number 9″, vencedor do Grammy, Osbourne colaborou com artistas que o inspiraram, seus colegas e outros que ele havia inspirado. Em “Patient Number 9”, ele trabalhou com seu parceiro de longa data, o guitarrista Zakk Wylde, o baixista do Metallica, Robert Trujillo (que já foi membro da banda solo de Osbourne), Chad Smith, do Red Hot Chili Peppers, o produtor Andrew Watt e o guitarrista Jeff Beck. A faixa é um épico sombrio e extenso, em linha com as primeiras gravações solo de Osbourne, enquanto ele canta de forma convincente, mais uma vez, sobre enlouquecer. “A voz de Ozzy sempre foi uma dádiva de Deus para mim”, disse Trujillo certa vez . “É simplesmente linda — a alma, a graxa, a garra e até mesmo as notas com as quais ele pode ter dificuldade são parte do que o torna tão especial.” — KG