Skatista profissional ajudou a apresentar ícones do punk/hardcore a várias pessoas com a trilha sonora de sua franquia de jogos
Publicado em 10/07/2024, às 18h09
Tony Hawk não é apenas um ícone do esporte. Creditado como um dos maiores skatistas de todos os tempos, o americano também é notório por ter licenciado seu próprio nome para uma bem-sucedida franquia de videogames do mesmo tema.
Curiosamente, isso o transformou em um nome conhecido por milhões de gamers — e até de fãs de música, visto que as trilhas sonoras presentes nos jogos da saga Tony Hawk’s foram importantes no estabelecimento de subgêneros punk/hardcore como vinculadas à prática de esportes radicais.
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Por isso, torna-se interessante tirar alguns minutos para descobrir quais as músicas favoritas de Hawk. Em 2008, ao participar do programa Guest DJ Project, da rádio americana KCRW, o skatista compartilhou suas canções prediletas — e embora o punk tenha marcado presença, também há representantes de outros estilos. Veja as escolhas e os comentários.
Tony Hawk: “Sinto que o Devo tem sido uma grande influência cultural desde o início. Muitas pessoas só associam Devo a ‘Whip It’ nos anos 80, e tudo mais, mas sinto que há muito mais ali. Se você olhar o que Mark Mothersbaugh fez depois, ele é a música por trás da Nickelodeon e de tantas trilhas sonoras. Lembro de ir ao skatepark quando era jovem, provavelmente com 10 ou 11 anos, e ouvir ‘Freedom of Choice’ vindo dos alto-falantes. Eu amei. E então isso me levou a me aprofundar no catálogo do Devo e percebi o quanto mais existe. Sinto que ‘Gut Feeling’ é uma faixa tão temperamental, passa por diferentes fases, e sempre achei que era uma música perfeita para um vídeo de skate.”
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Tony Hawk: “Quando eu estava na escola, era considerado um pária. Não era reconhecido, porque era skatista, tinha uma aparência diferente e ouvia esse tipo de música. Eu ouvia Dead Kennedys e isso parecia absurdo. Era para caras com moicanos que moravam na Inglaterra, pelo que eles sabiam. Gostei porque era diferente e Jello Biafra (vocalista) tem um humor muito mordaz em sua música. São letras incríveis e quase políticas. Lembro de ver tantos garotos vestindo camisetas e usando adesivos do DK. Isso não representava necessariamente a música que você ouvia, mas sim o estilo de vida. Colocamos essa música na trilha sonora do nosso primeiro videogame. Aquele jogo fez tanto sucesso que fiquei orgulhoso por ter exposto as pessoas a esse tipo de música que talvez elas nunca tenham ouvido ou se importado, e que veio da minha época e veio do punk. Fiquei muito orgulhoso de que nossa série de videogames tenha feito tanto sucesso, mas especialmente por essa música ser aquela que as pessoas lembravam da primeira trilha sonora.”
Tony Hawk: “Virei fã do Pixies tardiamente. Quando você está em turnê e dirigindo o tempo todo, você tem um seleto grupo de CDs ou fitas cassete, e esses são os que estão sempre em rotação. O álbum Doolittle foi definitivamente um deles. Então eu conhecia aquele álbum até se tocasse ao contrário. Então eles se separaram. Acompanhei um pouco os Breeders, mas sempre achei Frank Black, ou Black Francis, incrível, e gostei de seus álbuns solo. Não foram muito bem recebidos, mas havia algumas faixas incríveis em cada uma delas. Ele lançava um ou dois álbuns com 30 faixas por ano, era uma máquina de fazer música. E essa música, para mim, é um hino de turnê. Ela me lembra das nossas primeiras turnês como Bird House, minha empresa de skate. Estávamos vivendo de exposição em exposição. Tínhamos seis caras em uma van, íamos até uma loja de skate e andávamos de skate em qualquer coisa que eles colocassem na nossa frente. Uma multidão aparecia e tentávamos conseguir algumas centenas de dólares deles para conseguir um quarto de hotel, abastecer, conseguir comida e chegar ao próximo lugar. Houve momentos em que não havia quarto de hotel e tínhamos que dirigir a noite toda. É isso que essa música significa para mim: mesmo que demore a noite toda.”
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Tony Hawk: “Amo The Clash e posso dizer que estive lá desde o início do The Clash, felizmente. Lembro-me de ouvir ‘White Riot’ na época das pistas de skate. Eu pegava carona com os skatistas mais velhos em seus carros, e tocava The Clash. Sempre achei London Calling um dos melhores álbuns de todos os tempos. Quando lançaram The Clash on Broadway, eu comprei. E nunca tinha ouvido ‘Safe European Home’. Tornou-se uma das minhas músicas favoritas. É outra música sobre estar longe e querer voltar para casa. Acho que é principalmente sobre eles visitarem a Jamaica e sendo intimidados e não querendo ser assaltados. Mas para mim significava estar na estrada e apenas querer voltar à normalidade, voltar à sua zona de conforto. Não um lar europeu, mas um lar americano seguro.”
Tony Hawk: “Eu adoro o Nine Inch Nails desde o primeiro álbum. Lembro-me de ter conseguido o álbum Pretty Hate Machine. Eu botava pra tocar ‘Head Like a Hole’ o tempo todo. Subsequentemente, cada álbum depois disso se torna um evento para mim do tipo: ‘ah, há um novo saindo – é isso que vou ouvir nas próximas semanas’. Cheguei a conhecer Trent Reznor. Ele veio no meu aniversário de 40 anos, e foi incrível para mim vê-lo jogar boliche. Tivemos uma festa de boliche temática do filme ‘O Grande Lebowski’ nesse meu aniversário e Trent e sua namorada ficaram com uma pista. Ficamos jogando por umas duas horas.”
