Madison Beer está pronta para voltar ao pop

Madison Beer sabia que seu terceiro álbum se chamaria Locket (2025) muito antes de realmente começar a fazê-lo. Depois de encerrar sua turnê mais recente no outono passado, ela estava pronta para mergulhar em um novo projeto e, desta vez, o título parecia importante para ela. Ela queria que parecesse autêntico com quem ela é como artista, talvez um item ou uma palavra que parecesse tangível.

“Fiquei semanas a fio no meu aplicativo de Notas escrevendo palavras com as quais me identificava”, ela diz ao telefone no início de outubro. “Eu simplesmente continuava gravitando em direção a [Locket] toda vez que lia a lista”.

A palavra se tornou uma estrela-guia para Beer e seus colaboradores antes mesmo de voltarem ao estúdio. Eles ouviam músicas ou trocavam ideias e diziam coisas como “Isso é tão Locket” ou “Locket-core”.

Como ela descreve, tanto o álbum quanto o acessório que lhe dá nome parecem um receptáculo para suas memórias. Locket guarda todas as experiências que ela teve que fazem o projeto ser o que é agora.

“Cada música contém coisas que estão no meu relicário que carrego comigo”, ela diz.

A nostalgia é profunda na nova música de Beer. Ela queria retornar ao som pop de seus primeiros lançamentos e olhou para favoritos antigos, incluindo Ariana Grande, SZA e Gwen Stefani, em busca de inspiração. Mas o retorno pop de Locket vem com uma crescente confiança em seu talento, graças a experimentações bem-sucedidas com seu som e letra em lançamentos recentes, como o mais introspectivo Silence Between Songs (2023).

“[Silence] realmente foi um momento definitivo para mim porque eu estava nervosa em lançar um álbum que fosse extremamente pessoal e muito orientado pela letra, com coisas mais acústicas e lentas”, ela diz. “Realmente não era um álbum pop de jeito nenhum. Eu estava com medo porque pensei: ‘Isso não é o que as pessoas querem de mim?’ E então pensei: ‘Isso é o que eu quero, e isso me faz sentir muito bem. Então por que eu simplesmente não faço?'”.

Os fãs aceitaram mais do que bem sua nova direção. Nos shows, eles cantavam de volta cada palavra, até para faixas mais profundas do álbum como “Nothing Matters But You”. Antes de entrar em turnê, no entanto, ela queria criar um grande momento dance-pop para manter a energia alta nos shows. Então ela fez outro desvio, criando o delicioso momento EDM-pop “Make You Mine” como um single avulso. Foi tão bem recebido que foi indicado para Melhor Gravação Dance Pop no Grammy Awards de 2025.

“Realmente foi feita apenas para a turnê”, ela diz. “Eu não tinha nenhuma expectativa para essa música além dos meus fãs que já estavam indo à minha turnê”. Após o sucesso da música, ela criou mais dois grandes momentos dance-pop no estilo de “Make You Mine”, incluindo “15 Minutes” e o single principal de Locket, “Yes Baby”.

“‘Yes Baby‘ é meio que o final disso”, diz Beer. “Não o final no sentido de que nunca vou fazer outra música dance novamente, mas eu fecho esse [capítulo] por enquanto. Estou retornando um pouco mais às minhas raízes”.

As músicas de Locket não perdem a energia de seu período dance-pop, mesmo que não sejam tão maximalistas quanto essas faixas. Beer voltou ao estúdio com alguns de seus colaboradores frequentes, incluindo Tim “One Love” Sommers, que trabalhou em seu EP de estreia As She Pleases (2017) quando Beer tinha 18 anos e estava apenas começando.

“Trabalho com essas pessoas há tanto tempo, então tem sido muito legal para todos nós realmente crescermos juntos”, ela acrescenta.

Uma área de crescimento pessoal que ela realmente queria mostrar em Locket é sua voz. Depois de sua turnê mais recente, ela notou os comentários que as pessoas faziam sobre o quanto sua performance vocal era melhor ao vivo em comparação com as gravações de estúdio, especialmente de suas músicas mais antigas. Ela queria escrever pontes que fossem mais impressionantes vocalmente e se desafiar ainda mais na cabine.

“Há uma música que é muito desafiadora vocalmente”, ela diz, permanecendo discreta sobre a lista de faixas antes do lançamento de Locket em 16 de janeiro. “Quando gravei essa música e ainda tinha Twitter, eu tuitei ‘Meu Deus, literalmente não sei se vou conseguir falar por uma semana’. Esse foi um sentimento que realmente gostei neste álbum. Eu realmente gostei do meu desejo de me desafiar e ver do que era capaz. Então espero que as pessoas gostem dos vocais neste projeto porque passamos muito tempo fazendo isso”.

Beer percebeu na turnê que as músicas nas quais se desafiava vocalmente eram suas favoritas para apresentar também. Ela menciona a faixa de Silence Between Songs, “Nothing Matters But You”, novamente como exemplo de um momento durante o show ao vivo que ela mais esperava.

“[Cantar] é meu dom e a coisa que mais prezo. Eu deveria me sentir assim em relação a cada música”, ela acrescenta, ao mesmo tempo que admite que definitivamente não se sente assim em relação ao seu setlist inteiro. “Não vou citar nomes. Não quero ser má com nenhuma outra música, mas há algumas músicas que eu apresentaria e honestamente ficaria tão entediada e sentiria que literalmente não posso fazer nada, como se estivesse essencialmente dormindo”.

Ela levou essa percepção consigo para o estúdio. Mas fazer músicas mais orientadas vocalmente não foi a única lição que ela tirou das turnês. Para Beer, estar na estrada tende a ser ótimo para sua própria autoconfiança e saúde mental. A realidade dos shows onde milhares de fãs pagam ingressos e cantam suas músicas de volta para ela a fez querer ficar totalmente offline.

“Recebo uma boa quantidade de ódio na internet e acho que tudo isso se torna irrelevante quando você está olhando para uma plateia lotada”, ela diz. “Isso tem sido uma ferramenta muito, muito útil para mim na minha vida. Como eu poderia deixar um tweet destruir meu dia quando estou me apresentando para cinco mil pessoas que compraram ingressos e conhecem a música?”.

Com o barulho bloqueado, Beer fez Locket com uma sensação de total liberdade. Isso a lembrou de quando ela fez seu álbum de estreia, Life Support (2021), um álbum conceitual que ela escreveu durante um episódio depressivo. Ela percebeu que as músicas se juntaram mais rapidamente, com a maior parte da lista de faixas em que se decidiram sendo escrita nos primeiros três meses de trabalho nele. Ela passou meses depois disso tentando superar o que já havia feito, percebendo que seu primeiro instinto ainda era o melhor.

“Quando ouço meu instinto, geralmente resulta melhor e é algo de que tenho mais orgulho”, ela diz. “Nesta indústria, a prova está no pudim. Você precisa ganhar seus galões para poder dizer ‘Não, eu sei do que estou falando'”.

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