Bem-vindo aos anos 70
Bem-vindo a 1974: o ano mais anos setenta dos anos setenta. O mundo da música estava mudando rápido, assim como o resto da cultura. As crianças estavam curtindo fitas de 8 faixas e lancheiras do Scooby-Doo. Todo mundo estava lutando kung-fu.
Você poderia ir ao cinema para ver Banzé no Oeste e O Poderoso Chefão II , ou ficar em casa para assistir TV. Sonny e Cher se divorciaram. Evel Knievel foi capa da Rolling Stone.
A música estava explodindo. Os anos 60 finalmente acabaram, o que significava que tudo estava em jogo. Uma nova geração de superstars estava inventando o futuro: Joni Mitchell, Stevie Wonder, Elton John, Neil Young, David Bowie. Esquisitos corriam soltos nas margens, de George Clinton a Brian Eno e Betty Davis. O rádio era uma montanha-russa amorosa cheia de disco, glam-rock, country, pop trash e soul. Veteranos como James Brown, Bob Dylan e John Lennon resistiram; novatos como Kiss, Queen e ABBA se levantaram.
O Rolling Stone Music Awards de 1974 deu as honras de melhor álbum a Steely Dan, Randy Newman, Jackson Browne e os Stones, enquanto o Single do Ano foi o sucesso disco de George McCrae, "Rock Your Baby". ("Droga do Ano: Cocaína. Sim, de novo.")
Os 74 melhores álbuns de 1974: Alguns desses álbuns são clássicos atemporais, outros são tesouros enterrados, favoritos cult, raridades. Alguns foram sucessos; outros foram ignorados. Há rock, funk, reggae, salsa, até mesmo um disco de comédia. Mas uma coisa esses álbuns de 1974 compartilham: todos eles são atemporais, ainda em 2024. Como Lynyrd Skynyrd diria, aumente o volume.
Confira a lista dos 74 melhores álbuns de 1974:
74. Eagles – On the Border
73. George Jones – The Grand Tour
72. Supertramp – Crime of the Century
71. Tom Waits – The Heart of Saturday Night
70. Sparks – Kimono My House
69. Kiss – Kiss
68. Isaac Hayes – Truck Turner
67. Queen – Sheer Heart Attack
66. Celia Cruz and Johnny Pacheco – Celia & Johnny
65. ABBA – Waterloo
64. Sweet – Desolation Boulevard
63. Bonnie Raitt – Streetlights
62. Barry White – Can’t Get Enough
61. Golden Earring – Moontan
60. Richard Pryor – That N****r’s Crazy
59. B.T. Express – Do It (‘Til You’re Satisfied)
58. The Rolling Stones – It’s Only Rock ‘n Roll
57. Merle Haggard – Presents His 30th Album
56. The Grateful Dead – From the Mars Hotel
55. Ohio Players – Skin Tight
54. Bob Dylan – Planet Waves
53. Kraftwerk – Autobahn
52. Toots and the Maytals – In the Dark
51. Moe Bandy – I Just Started Hatin’ Cheatin’ Songs Today
50. Lou Reed – Rock ‘n’ Roll Animal
49. Harry Nilsson – Pussy Cats
48. Ronnie Wood – I’ve Got My Own Album to Do
47. Can – Soon Over Babaluma
46. James Brown – Reality
45. Van Morrison – It’s Too Late to Stop Now
44. Aerosmith – Get Your Wings
43. Minnie Riperton – Perfect Angel
42. Parliament – Up for the Down Stroke
41. Elton John – Caribou
40. Gene Clark – No Other
39. Smokey Robinson – Pure Smokey
38. John Lennon – Walls and Bridges
37. Ann Peebles – I Can’t Stand the Rain
36. Gram Parsons – Grievous Angel
35. Rufus – Rags to Rufus
34. Genesis – The Lamb Lies Down on Broadway
33. The Meters – Rejuvenation
32. Miles Davis – Get Up With It
31. Jackson Browne – Late for the Sky
30. Blue Öyster Cult – Secret Treaties
29. Funkadelic – Standing on the Verge of Getting It On
28. Willie Nelson – Phases and Stages
27. Al Green – Al Green Explores Your Mind
26. The J. Geils Band – Nightmares and Other Tales From the Vinyl Jungle
25. The Stylistics – Let’s Put It All Together
24. Bryan Ferry – These Foolish Things
23. Millie Jackson – Caught Up
22. Leonard Cohen – New Skin for the Old Ceremony
21. Lynyrd Skynyrd – Second Helping
20. Randy Newman – Good Old Boys
19. Dolly Parton – Jolene
18. Steely Dan – Pretzel Logic
17. Linda Ronstadt – Heart Like a Wheel
16. Brian Eno – Taking Tiger Mountain (By Strategy)
15. Betty Davis – They Say I’m Different
14. David Bowie – Diamond Dogs
13. King Crimson – Red
12. Richard and Linda Thompson – I Want to See the Bright Lights Tonight
11. Labelle – Nightbirds
Nos primeiros quatro anos como banda, Roxy Music lançou uma sequência de cinco álbuns de art-rock mais influentes dos anos 70. Mas Country Life é o Roxy em seu momento mais chamativo, ousado, confiante, provocante, engraçado e poderoso, um clássico do glam pop de Londres.
O álbum começa com força em “The Thrill of It All”, uma sátira da vida noturna maníaca levada pela guitarra incrivelmente criativa de Phil Manzanera. Bryan Ferry usa seu humor afiado para dissecar a obsessão romântica, cantando sobre “l'amour, toujours, l'amour” como um Sinatra vampiro sexual. Country Life tem baladas ao piano em estilo café (“A Really Good Time”), música prog giratória (“Out of the Blue”), pop estilo grupo de garotas (“All I Want Is You”), e a furiosa “Casanova”, onde Ferry desmonta brutalmente sua própria farsa de Don Juan. A Rolling Stone resumiu o álbum como “um cabaré para psicóticos.”
Para o rei dos cantores de blues celtas, Veedon Fleece foi uma espécie de retorno às origens. “A maioria de Astral Weeks e Veedon Fleece foram escritos na Irlanda”, Van Morrison contou à Rolling Stone em 1978, explicando a ligação mística entre seus dois maiores álbuns.
Morrison escreveu essas canções durante uma estadia em sua terra natal, a primeira vez em seis anos que ele pisou na Irlanda, e deixou sua imaginação celta correr solta. “Muita música tranquila, meio que como Astral Weeks”, ele descreveu. “Canções longas e improvisadas com bastante violão acústico.” É o mais longe que ele já foi como cantor, desde os rosnados blues de urso em “Cul de Sac” até o suave falsete de “Who Was That Masked Man?” As canções estão cheias de beleza, mas ele é um exilado nostálgico preso entre a Irlanda e a América, ansiando por terras natais que ele nunca realmente alcançará. É a música mais majestosa de sua vida.
Os New York Dolls não duraram muito, mas o som do seu glam rock alucinante e obcecado por sexo ainda vive. Eles eram meninos perdidos em busca de um beijo no deserto urbano, mas que acidentalmente inventaram o punk rock.
Os Dolls veneravam grupos femininos como as Ronettes e as Shangri-Las, se fantasiando como garotas rebeldes e cambaleando em seus saltos altos. Como o cantor David Johansen disse à Rolling Stone em 1972, "Gostamos de parecer jovens e cansados de tudo". Depois que seu álbum de estreia foi um fracasso, os Dolls sabiam que 'Too Much Too Soon' era sua última chance. Mas eles saíram com estilo, em músicas animadas como "It’s Too Late" e "Who Are the Mystery Girls?" Mais ainda que seu álbum de estreia, este foi o álbum que ensinou os Ramones, Clash e Sex Pistols como se faz, embora os Dolls já estivessem acabados quando essas bandas estouraram dois anos depois. "Human Being" foi sua posição final desafiadora contra um mundo hostil, com Johansen proclamando com orgulho: "Eu sou um ser humano e quero muitas coisas!"
Um testemunho colossal da alma de Filadélfia, do genial produtor Thom Bell, uma das melhores coisas a acontecer ao rádio dos anos 70. 'Mighty Love' é uma vitrine para o seu R&B luxuoso, sofisticado e agridoce, no ano em que o soul de Filadélfia dominou como o som favorito dos Estados Unidos. Quando os Spinners se uniram a Bell, eles desencadearam uma das grandes sequências de álbuns da história: 'Spinners' em 1973, 'Mighty Love' mais 'New and Improved' em 74, e 'Pick of the Litter' em 75. Muitos de seus sucessos foram alegres canções de amor — "Then Came You", "I’ll Be Around", "Could It Be I’m Falling In Love". Mas 'Mighty Love' é um álbum conceitual sobre desgosto, tendo como ponto baixo os sete minutos de "Love Don’t Love Nobody". A música-título é a épica definitiva do soul de Filadélfia, enquanto Bobby Smith e Philippe Wynne testemunham o tipo de amor que faz você chorar e gemer, atingindo alturas evangélicas e extáticas nos minutos finais.
O que o Velvet Underground fez pelos hipsters de Nova York, o Big Star fez por, bem, todo o resto dos Estados Unidos. Alex Chilton, Chris Bell, o baixista Andy Hummel e o baterista Jody Stephens eram rapazes do sul apaixonados pelo rock e soul dos anos 60. O doce e complexo pop de guitarra em 'Radio City' tornou-se uma base indispensável para todo o mundo do alt-rock dos anos 80, de R.E.M. aos Bangles, aos Replacements e muitos mais. A glória resplandecente de "September Gurls", "O, My Soul" e "You Get What You Deserve" ofereceu um antídoto glorioso ao inchado e desajeitado som dos anos 70, e em uma época em que muitos roqueiros ainda eram falsamente sensíveis, presunçosos ou simplesmente arrogantes, o Big Star parecia como caras legais, normais e introspectivos usando a música rock para realmente descobrir seu mundo emocional real. "Back of a Car" é a rara canção dessa era que ocorre no banco de trás de um carro onde o cantor não soa como um oportunista sujo. Essa inovação importa tanto quanto o som marcante.
Nos dois primeiros álbuns do Roxy Music, Brian Eno foi o necromante que girava os botões e deu ao som glamuroso do futuro da banda sua ambiência de androide quente. Em seu álbum solo de estreia, ele criou uma obra-prima oblíqua e estratégica. A vibração envolvente de "Needle in the Camel’s Eye" e a abstração oceânica de "On Some Faraway Beach" inventaram um novo léxico do rock drone. Havia tanta liberdade nas letras, desde a crítica feroz da cultura de celebridade em "Baby’s on Fire" até a empatia feminista em "Cindy Tell Me", onde ele de alguma forma transforma a frase "they’re saving their labor for insane reading" em um refrão surpreendente.
Do estrondoso som de Bo Diddley em "Blank Frank" ao noir críptico de "Dead Finks Don’t Talk" e a sublime faixa-título de geyser ambiente, Eno faz a abrasividade intelectualizada parecer impressionante de uma forma que nunca foi. 'Warm Jets' vendeu quase nada, mas 50 anos depois, novas bandas ainda se deleitam com suas inovações.
Bob Marley tinha algo a provar com 'Natty Dread', seu primeiro álbum após se separar dos cofundadores dos Wailers, Peter Tosh e Bunny Wailer. Foi a primeira vez que ele recebeu o reconhecimento máximo, e também a estreia de suas novas cantoras de apoio, as I-Threes, que incluíam sua esposa, Rita.
Ele se destacou com os hinos sexuais dançantes "Lively Up Yourself" e o fogo revolucionário de "Them Belly Full (But We Hungry)" e "Rebel Music (3 O’Clock Roadblock)". Seu som se estende mais para o blues e jazz, e a suave provocação de "Bend Down Low". O avanço composicional "No Woman No Cry" seria eclipsado por sua lendária versão ao vivo gravada um ano depois em Londres, mas sua doce reminiscência se encaixa lindamente aqui em um álbum impregnado de espiritualidade Rasta e um senso multifacetado de descoberta musical.
Em 1972, Joni Mitchell lançou a animada "You Turn Me On, I’m a Radio", sua resposta alegre ao pedido de sua gravadora por um hit. A única ironia é que dois anos depois, ela lançou o álbum mais comercialmente bem-sucedido de sua carreira. 'Court and Spark' marcou o retorno de Mitchell a Los Angeles, após o sucesso avassalador de 'Blue' fazer com que ela tirasse uma folga na Sunshine Coast da Columbia Britânica. O álbum é a documentação definitiva de Hollywood no início dos anos 70, desde glamourosas festas movidas a cocaína até as tentativas malsucedidas de Warren Beatty e Jack Nicholson de cortejá-la.
Mas acima de tudo, é sobre sua busca por amor — seu desejo de "mandar alguém que seja forte e um tanto sincero" ("The Same Situation") apesar de ter "ressentimentos, porque perdi meu coração" ("Just Like This Train"). As faíscas alcançaram lugares distantes por décadas: basta ouvir Prince referenciando "Help Me" em "The Ballad of Dorothy Parker", ou aquela cena tensa em 'Girls', quando Hannah e Marnie partem ao som de 'Free Man in Paris'. Em 'Court and Spark', Mitchell nos ensinou a rir de tudo.
A habilidade de Stevie Wonder de canalizar elegantemente o estado de espírito nacional está em incrível exibição em 'Fulfillingness’ First Finale'. Chegando apenas algumas semanas antes de Nixon sair da Casa Branca, o álbum tinha o feroz e político "You Haven’t Done Nothin’", a desilusão espiritual de "Heaven Is 10 Zillion Light Years Away", e a linda angústia de "It Ain’t No Use", onde Stevie admite: "Não há razão para forçar um sorriso/Quando a dor está realmente no seu lugar."
Para nos ajudar a passar pelos tempos difíceis, ele nos presenteia com o luxuoso "Smile Please" e o sublime "Boogie on Reggae Woman". 'Fulfillingness’ foi o primeiro álbum de Wonder a ser gravado e lançado após o acidente de carro de 1973 que o deixou em coma por dias, e a introspecção e paixão que ele investiu nele lhe deram o primeiro álbum a chegar ao número um de sua carreira. Não é surpresa o quanto a América de 1974 respondeu; esta é uma das grandes meditações dos anos 70 sobre a luta para manter a esperança viva quando todas as evidências dizem o contrário.
O álbum mais deprimente que Neil Young já fez — e também o melhor. Se você precisar de prova de quão desanimado Young estava em 1974, não procure mais que a lista de faixas, que contém não uma, mas três músicas com a palavra "blues" no título. E ele tinha todo o direito de estar. Durante a criação dessas faixas incrivelmente cruas — das quais ele estava extremamente chapado na infame mistura frita "honey slides" — Young estava passando por um mau momento. Ele estava processando o término de seu relacionamento com a atriz Carrie Snodgress, sua frustração com os críticos musicais, e seu fracasso em igualar o sucesso comercial de seu mega sucesso de 1972, 'Harvest'. E como se isso não bastasse, Young também estava irritado com o mundo em geral.
Ele estava lidando com sentimentos fora de sua vida pessoal, incluindo a desilusão do sonho hippie dos anos 60, Charles Manson (se tivéssemos que resumir sua visão de mundo a uma música específica, que seja a emoção desenfreada de "Revolution Blues"), Watergate, o sequestro de Patty Hearst, e mais. Você não encontrará um álbum nesta lista que encapsule 1974 como 'On the Beach' faz (nem encontrará um com uma lista de pessoal tão estrelada: Levon Helm e Rick Danko do The Band, David Crosby e Graham Nash do CSNY, e o guitarrista de slide Cajun Rusty Kershaw). E 50 anos depois, 'On the Beach' deixou um legado massivo, amado por jovens músicos de Phoebe Bridgers a MJ Lenderman.
Esta matéria foi traduzida e adaptada da Rolling Stone EUA. Leia a versão original aqui.
