Turnstile fala sobre suas indicações históricas ao Grammy — e o único sonho que eles ainda querem realizar

Para o vocalista do Turnstile, Brendan Yates, grande parte deste último ano pareceu um sonho — uma descrição que ele repete ao longo de sua conversa com a Rolling Stone após as mais recentes indicações ao Grammy do seu grupo. A banda de hardcore de Baltimore fez história no mês passado quando seu quarto álbum, Never Enough, recebeu indicações nas categorias Rock, Metal e Alternativo, marcando a primeira vez que um grupo foi indicado nas três categorias no mesmo ano. E isso é apenas a cereja do bolo de 12 meses incríveis.

Seja fazendo um filme, tocando em sua cidade natal ou chegando ao top 10 nas paradas de álbuns da Billboard, foi o ano do Turnstile — muito além do momento em que Charli XCX estava soltando a frase “Turnstile Summer”. Na visão de Yates, as indicações ao Grammy refletem as influências variadas que contribuíram para esse triunfo. “Desde que nossa banda existe, o DNA que formou essa banda está espalhado por tantos tipos diferentes de música”, diz Yates. “Da nossa perspectiva, isso é uma representação da música que nos inspira e que nos moldou”.

A Rolling Stone conversou com Yates sobre prêmios, gênero e o próximo sonho da banda.

Falamos sobre isso com Glow On, quando vocês foram indicados em Rock e Metal, mas o que é gênero hoje em dia?

Pode ser muito subjetivo. O gênero definitivamente pode ser um bom guia para encontrar sons que você gosta em determinados universos. Hardcore talvez seja mais uma cultura e uma comunidade. Em um show de hardcore, você pode ter bandas que soam muito diferentes, mas há uma essência compartilhada.

Crescemos indo a shows de punk e hardcore. E crescemos ouvindo rock. Crescemos ouvindo metal, alternativo, R&B, rap, música eletrônica. Ouvimos todo tipo de coisa. Nunca negamos as influências musicais que fizeram parte das nossas vidas crescendo, o que nossos pais tocavam quando éramos crianças. Todo mundo é meio que uma esponja do que é atraído. Acho importante não colocar uma caixa em torno do que você naturalmente é atraído.

Pelo que você foi atraído entre esses dois discos? Como seu som evoluiu?

Quando você está compondo, você tem músicas que meio que ficam no ar. Você tem mantras na sua cabeça que você meio que canta de novo e de novo, que você acha que um dia podem se tornar uma música. Ao formar esse álbum, me vi apenas no meu quarto com um sintetizador, uma guitarra e um piano. O sintetizador entrou em muitas texturas diferentes do álbum apenas por passar tempo em um quarto.

Algumas músicas permanecem nesse mundo, e algumas vão para outros lugares. Mas começar de um lugar muito simples pode moldar para onde um disco vai.

Quais foram alguns dos mantras que ficaram presos na sua cabeça?

A música “Never Enough” existe na minha cabeça há muito tempo. As palavras e a melodia podem existir por um tempo na sua cabeça antes de serem totalmente desenvolvidas. Era [sobre] muitas experiências de vida diferentes — sobre o sentimento de amor sempre ficando aquém, ou sentir que está aquém de ter um impacto duradouro. Esse sentimento de estar constantemente perseguindo e constantemente alcançando. Isso pode ser um padrão que, se você está preso nele, é muito difícil escapar. Às vezes você pode se sentir assim, ou pode se sentir realmente alcançando outra pessoa e simplesmente não sentindo que ela consegue ouvir.

Soubemos imediatamente, quando essa música encontrou sua forma, que ela estava liderando o caminho do que esse disco precisava ser. Falou muito sobre os últimos anos das nossas vidas, desde o último álbum.

Parece que há muita vulnerabilidade nessas músicas que pode não ser evidente na primeira audição — ou no pit. Elas têm esse núcleo pulsante.

Sempre tento refletir exatamente o que estou sentindo, em qualquer ponto da [minha] vida, que acho que é o que há de tão bonito na música. Falo sobre isso com amigos às vezes — quando você escreve uma música, ela pode meio que marcar momentos da sua vida. Mas, também, cinco anos depois, aquela música pode simultaneamente significar algo completamente novo para você, e pode meio que crescer com você.

É bonito como a música pode crescer com você e pode significar coisas diferentes para você em diferentes pontos da sua vida. E isso é algo que sempre tento prestar atenção. Porque tocar músicas ao vivo, isso coloca muita importância na troca ao vivo. É apenas outro caminho, outra via, para essas músicas ganharem uma vida diferente.

Aquele show na cidade natal de Baltimore que vocês fizeram foi lindo.

Acho que todos ainda estamos tentando processar quão especial foi aquele dia. Não apenas poder tocar um show em nossa cidade natal, arrecadando dinheiro para saúde, para os sem-teto, mas também ter todos os nossos amigos e família lá. Pessoas com quem literalmente crescemos desde crianças, algumas pessoas que vemos o tempo todo, algumas pessoas que não vemos há dez anos. Pareceu um sonho, honestamente. Foi um dos shows mais importantes que tocamos como banda.

O que entra em um disco do Turnstile hoje em dia? Vocês fizeram um filme inteiro para o disco, então parece quase uma arte imersiva.

Sim, era algo que eu sempre quis fazer, quanto a ter um filme de álbum completo, mas sempre pareceu muito fora de alcance. Obviamente, é uma coisa insana de fazer. Mas ao escrever as músicas, uma vez que você começa a moldar músicas, você começa a ter visuais — você começa a sentir cores e então, vai para cenários. Quando terminamos o álbum, havia meio que um esboço de como um filme poderia dar às músicas uma nova vida que vai além das próprias músicas.

Eu amo a cena onde todo mundo está fazendo mosh de “Birds” naquele campo lindo.

Aquilo foi muito especial, porque não era oficialmente um show, mas foi nossa primeira experiência de compartilhar música com as pessoas e mergulhando nossos pés no mundo daquela troca. Pareceu um sonho.

Você alguma vez gostaria de compor para um filme?

Adoraria. Nunca fiz isso, mas sempre sonhei com isso. Espero que um dia haja uma oportunidade.

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