Muitos artistas mostram muita química nas telonas e acabam repetindo as parcerias
Vitória Campos (sob supervisão de Yolanda Reis) Publicado em 18/05/2021, às 17h32
Obviamente, para interpretar um casal apaixonado não é necessário que os atores realmente se amem. No entanto, quando a dupla possui química, o relacionamento romântico ou amizade, parece muito mais verdadeiro e acaba conquistando muitos fãs.
Com isso, muitas produções fazem mais sucesso por terem atores com afinidades entre si, e, assim, a parceria se repete em vários outros longas. Confira cinco duplas de atores que realizaram mais de um filme juntos - de Ryan Gosling e Emma Stone a Ben Stiller e Owen Wilson:
Além de serem amigos na vida real, Adam Sandler e Drew Barrymore formam um dupla querida pelo público e já interpretaram um casal em três filmes: Afinado no Amor (1998), Como se Fosse a Primeira Vez (2004) e Juntos e Misturados (2014).
Ben Stiller e Owen Wilson são os recordistas da lista, e juntos participaram de 11 filmes. Contracenaram em produções como Zoolander (2001), e nos longas Uma Noite no Museu (2006) e Entrando numa Fria (2000), trazendo sempre a comédia como marca registrada da dupla.
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A dupla de atores não deixou a química apenas para o cinema, Tom Cruise e Nicole Kidman foram casados por 11 anos e adotaram dois filhos. No cinema, possuem colaborações como Dias de Trovão (1990), Um Sonho Distante (1992) e De Olhos Bem Fechados (1999).
Emma Stone revelou ao público a importância da amizade com Ryan Gosling. Juntos mostraram muita química em Amor a Toda Prova (2011), Caça aos Gângsteres (2013) e no musical La La Land: Cantando Estações (2016).
Não é surpresa que além de protagonizarem uma das cenas mais memoráveis do cinema em Titanic (1997), Leonardo DiCaprio e Kate Winslet são grandes amigos. A dupla realizou outro filme no qual representam um casal apaixonado, chamado Foi Apenas um Sonho (2018).
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Wes Anderson possui um estilo próprio muito fácil de reconhecer, e quando assistimos a um filme dele, sabemos imediatamente que se trata de uma obra do cineasta. Nascido no Texas, EUA, Anderson completou 52 anos neste sábado, primeiro de maio.
O diretor estudou filosofia na faculdade, e lá conheceu o ator Owen Wilson, com quem realizou o primeiro curta-metragem, chamado Bottle Rocket(1994).
Anderson foi indicado três vezes à Melhor Roteiro Original no Oscar, por Os Excêntricos Tenenbaums(2001), Moonrise Kingdom (2012) e O Grande Hotel Budapeste (2014), este último também lhe rendeu a indicação de Melhor Diretor. Além disso, o cineasta concorreu por Melhor Animação com O Fantástico Sr. Raposo (2014).
Os filmes de Wes Anderson formam um universo próprio e possuem muitas semelhanças, mas essas são responsáveis por os diferenciarem de qualquer produção de outro diretor. As técnicas variam e podem ser percebidas no enquadramento, direção de arte, diálogos e até mesmo na escolha dos atores.
Confira cinco motivos para os filmes de Wes Anderson serem únicos:
A simetria é uma das características mais marcantes dos filmes de Wes Anderson, seja em planos com um único ator e um cenário simples, ou muitos personagens com uma paisagem recheada de detalhes.
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O diretor revelou o desejo de ser arquiteto se não fosse cineasta, e isso explica muito da estética dos filmes. Com uma parceria recorrente com o diretor de fotografia Robert Yeoman, Anderson tem o hábito de centralizar os personagens nos enquadramentos, e, para obter esse efeito, costuma usar a câmera parada e fixa e lentes mais abertas.
Wes Anderson costuma trabalhar com os mesmos atores, e os dirige de uma maneira bem original e peculiar, tornando-as, muitas vezes, as melhores atuações da carreira deles. As atuações são sempre bem excêntricas, e, mesmo que pareçam um pouco teatrais e irreais, dão um ar totalmente original e de personalidade às produções.
Bill Murray, protagonista de A Vida Marinha com Steve Zissou, participou de oito filmes, e Owen Wilson de sete. Jason Schwartzman, Adrien Brody e Willem Dafoe também são recorrentes nas produções de Anderson.
O cineasta mostrou como se preocupa com os enquadramentos. Pensando nisso, não poderia deixar de lado a direção de arte. As produções costumam ter uma paleta de cores saturadas ou pastéis, as quais acompanham todo o filme.
As cores são escolhidas pelo significado e servem para mudar a interpretação dos telespectadores. Por exemplo, em O Grande Hotel Budapeste, o passado é representado por cores como amarelo e verde, e o presente pelo rosa e azul.
O diretor sempre conta com colaborações de amigos na hora de escrever o roteiro. Os diálogos são peculiares e inusitados na maioria das vezes, mas funcionam perfeitamente para mostrar como os personagens são bem desenvolvidos e únicos dentro do universo do filme.
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Conflitos familiares, a incompreensão e crianças agindo como adultos são temas e situações recorrentes nas histórias de Anderson. Além disso, a narrativa é dividida em atos e lembra muito uma estrutura teatral.
Wes Anderson é um dos diretores que controlam várias partes da produção. Escreve o roteiro, participa da direção de arte e fotografia. Com isso, também possui uma técnica repetida nos filmes, a qual acrescenta muito na narrativa ao dar mais dinamicidade.
O cineasta costuma acompanhar os personagens andando com a câmera em um trilho, como um travelling ou tracking shot. Esse estilo de filmagem está presente em The Darjeeling Limited (2017), Moonrise Kingdom (2012) e mais.
