O artista revelou histórias por trás de hits clássicos da banda
Billie Joe Armstrong lembra de ter perguntado ao professor de violão sobre uma questão que mudaria a vida dele. "Eu disse: 'Como você escreve uma música?'", conta o cantor e guitarrista do Green Day de 47 anos no estúdio em Oakland. "Tudo o que ele disse foi: 'É verso, refrão, verso, refrão, ponte, verso, refrão - misture da maneira que você quiser".
Logo, isso era tudo o que Billie Joe conseguia pensar. Os hinos de três acordes sobre crescer - com toda a solidão, ansiedade, uso de drogas e masturbação que podem surgir - ressoaram com uma geração a partir do disco de 1994 Dookie, que recebeu certificado de diamante de 1994.
Seja ele escrevendo músicas punk ou uma ópera de rock com poder político, Billie Joe tem as mesmas regras: "É tão importante tentar ser o mais honesto possível com seu público. Quando as pessoas encontram uma conexão profunda, é porque você está tentando encontrar a própria conexão dentro de si. Eu acho que é isso que realmente acaba transcendendo".
Alguns hits chegaram a ele em cinco minutos, outros demoram mais. Ele terminou recentemente uma música com a qual está trabalhando desde 1993. E em fevereiro de 2020, com 30 anos de carreira, o Green Day revelará um novo e emocionante som no 13º disco, Father of All…
Armstrong diz que se trata de dar um chute na alma - estilo Motown, Prince, Amy Winehouse e outros - e “passar isso pelo filtro do Green Day”. Na faixa-título, ele canta em falsete enquanto o baterista Tré Cool lança uma batida selvagem, estilo Mitch Mitchell, que Armstrong chama de “uma das as coisas mais insanas que ele já tocou”.
"Billie estava se esforçando para chegar a um lugar mais novo", disse o baixista Mike Dirnt. “E tivemos que perseguir isso. Qual é o par para o curso, porque ninguém se afunda mais do que Billie.”
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Na entrevista, Billie Joe é amigável, mas também um pouco reservado, fazendo longas pausas entre as respostas sobre a trajetória. "Eu não quero parecer um babuíno", diz ele, parando a si mesmo em um ponto. Cool, o companheiro de banda e amigo de três décadas, certa vez o descreveu como “talentoso e atormentado. O cérebro de Billie é como 18 gravadores tocando simultaneamente em círculo. Então ele tenta ter uma conversa ... e ele está olhando nos seus olhos, 'Hein?'".
"Fo**a-se ele!", Billie Joe diz agora, rindo, depois de ouvir a citação. "O que ele sabe?". Mas Armstrong admite que não tem muita certeza de como o próprio cérebro funciona quando se trata de composição. Mesmo que tenha escrito muitas músicas, ele ainda fica ansioso quando não cria uma há algum tempo. "Você sente: 'Oh, meu Deus, eu vou escrever outra música de novo?' Então, de repente, algo aparece e você passa de se sentir como um perdedor para o rei do mundo."
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Depois de abandonar o ensino médio, Billie Joe não sabia para onde ir. O músico diz: "Eu não sabia como seria a vida. Eu acho que é quando eu sou o mais honesto como compositor, quando me sinto perdido". O processo de composição da faixa surgiu a partir dos sentimentos tristes que ele transformou em "algo mais empoderador".
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A música foi escrita para Adrienne - atual mulher do cantor - quando o artista estava no meio de uma turnê. "Quando você escreve uma música para uma pessoa pela qual se apaixona, não sabe qual será a resposta", comentou o músico.
Na canção, o artista relembra os desafios de se mudar de uma casa nos subúrbios para ir viver em um armazém. Apesar da transformação brusca, o músico enfatiza que "de repente, você começa a se sentir em casa".
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Quando começou a namorar uma mulher chamada Amanda, o cantor aprendeu sobre feminismo. "Eu escrevi isso como uma canção de amor para ela, mas também foi sobre aprender sobre o ativismo dela."
O artista revela que queria fazer uma música parecida com "Message of Love", dos The Pretenders - mas precisava de uma linha baixo. Depois de uma noite repleta de drogas, a banda alcançou o que desejava. "É uma música com um som único."
Com a música, o artista queria mostrar "o lado assustador de se tornar uma estrela do rock. Você não pode controlar o resultado da sua vida. Eu queria mostrar o lado mais feio do que o Green Day era capaz".
Billie Joe revela que escreveu a música para uma namorada que iria morar no Equador - e isso em 1993, mas a faixa foi lançada em 1997. A canção é sobre "tentar ser legal, aceitar que, na vida, as pessoas vão em direções diferentes".
Com um viés acústico, o artista escreveu a música no período eleitoral norte-americano. "Eu acho que essa música é sobre declarar que você está saindo da linha, você não faz parte das ovelhas e tentando encontrar seu próprio individualismo."
O artista queria escrever uma música que parecesse uma "mini-ópera". No processo, o cantor descreveu o experimentalismo que conquistou e relembrou que a faixa "parecia um território desconhecido" e que ele levou as "composições para outro nível".
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No meio das tensões políticas e o início da Guerra no Iraque, o artista almejava criar algo "provocativo". "Essa música era apenas sobre tentar encontrar a própria voz e a própria individualidade e questionar tudo o que você vê na televisão, na política, na escola, na família e na religião."
Com a carreira de músico, o cantor enfatizou que se sentia perdido em aluns momentos e é sobre isso que a música trata.
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Para Billie Joe, a música é um retrato do realístico. "Quando você cresce, você pode causar muitos destroços na vida, então é melhor escrever uma música sobre isso."
Depois de participar do filme Ordinary World, o artista pretendia compor uma música que falava sobre a vida do personagem. "É apenas descobrir que as coisas mais simples da vida são as maiores conexões que você pode ter".
Apesar de não ser uma música do Green Day, Billie Joe incluiu na lista. A faixa foi produzida pelo artista e todos os instrumentos foram gravados por ele.
Na faixa, o músico queria experimentar e balancear o Motown com a soul music. Além disso, o artista afirma que "estava apenas lutando na vida e acho que isso tem a ver com refletir sobre a cultura atual em que estamos. Com Mike tocando o baixo, ele meio que criou essa música final do Green Day. E nunca me senti tão orgulhoso de um single antes na minha vida."
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