Electric Ladyland chegou às lojas britânicas em 16 de outubro de 1968, mas sua capa logo virou alvo de discussão
Redação Publicado em 16/11/2020, às 11h00
Quando Electric Ladyland, o último álbum do Jimi Hendrix Experience, chegou às lojas britânicas, em 16 de outubro de 1968, sua capa (ousada) logo virou alvo de discussão ao redor do mundo… Algumas dessas lojas, inclusive, optaram por removê-lo das prateleiras.
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Mas o que muita gente não sabe é que Hendrix também odiava aquela arte - talvez mais que os próprios varejistas. Segundo ele, a imagem de 19 mulheres nuas “não tinha nada a ver com ele”, deixando claro que sua gravadora era 100% responsável por ela.
“O pessoal da Grã-Bretanha está detonando a capa. Cara, eu não os culpo”, disse o guitarrista. “Eu não teria colocado essa foto na capa, mas não foi minha decisão. É tudo besteira.”
Além disso, em entrevista ao jornal Melody Maker em novembro de 1968, Hendrix disse que “não sabia nada” sobre a capa: “Acho triste a maneira como o fotógrafo fez as meninas parecerem feias. Algumas delas são garotas bonitas, mas o fotógrafo distorceu a imagem com olho de peixe ou algo assim. Isso é maldade, fez as meninas ficarem mal. Mas não é minha culpa.”
O chefe da agora extinta Track Records, Chris Stamp, enviou um fotógrafo a um bar clandestino local e ofereceu £ 5 (cerca de R$ 35) para que as garotas posassem de topless ou £ 10 (cerca de R$ 70) para que ficassem totalmente nuas, como revela o livro Electric Ladyland, de John Perry.
Enquanto isso, Hendrix não fazia ideia do que estava acontecendo.
A ideia, obviamente, era gerar publicidade. No entanto, como Perry ressalta, Electric Ladyland foi um dos álbuns mais esperados do ano e não precisava de ajuda para vender em grande escala.
Nada satisfeito com a repercussão da capa, Hendrix escreveu uma carta para a gravadora norte-americana Reprise Records, explicando direitinho como ele queria a versão estadunidense do álbum. Mais uma vez, não lhe escutaram e, por fim, escolheram a famosa imagem de seu rosto pintado nas cores vermelha e amarela.
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Guitarristas canhotos podem ser a minoria na média mundial, mas considerando que eles são tão poucos, o reconhecimento conquistado por eles os colocaram na galeria de maiores artistas de todos os tempos.
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Apenas 10% da população é canhota, essas pessoas aprenderam a tocar guitarra da maneira mais difícil, o que é uma prova da habilidade técnica. Depois de superar os desafios de se tornar mestre de um instrumento em condições feitas para um destro, poucas coisas ficam entre essa determinação e o sucesso.
A revista Far Out listou os maiores guitarristas canhotos. Vale ressaltar que a publicação desconsidera canhotos que tocam com a mão direita, por isso nomes como Elvis Costello, Billy Corgan e Duanne Allman não aparecerão nesta lista.
Onde mais começar do que com Kurt Cobain? O canhoto icônico transformou a cena grunge underground de Seattle em um fenômeno mundial que mudou a cultura para sempre. Cobain não era apenas um guitarrista incrível, mas também muito à frente de seu tempo de várias outras maneiras, como o feminismo e conscientização sobre saúde mental.
Paul McCartney é uma anomalia nesta lista, pois ele nem mesmo é um verdadeiro canhoto. Ele faz literalmente tudo - como escrever com a mão direita - mas, por algum motivo, ele toca guitarra com a esquerda.
Quando começou a aprender o instrumento, o ex-Beatle inicialmente não conseguia lidar com ele. Ele então viu uma foto de SlimWhitman tocando com a mão esquerda e percebeu que ele poderia inverter a guitarra, então começou a tocar com a mão esquerda.
Albert King foi uma das figuras pioneiras que desempenhou um papel crucial em colocar a cena do blues no mapa, o que King poderia fazer com uma guitarra era verdadeiramente mágico. O músico foi uma grande influência para os guitarristas dos anos 60 e além, que o viam como uma figura inspiradora que criava ruídos que nunca poderiam ter sonhado.
Um de seus admiradores mais importantes foi Jimi Hendrix, que certa vez disse: “Gosto de Albert King. Ele toca completa e estritamente de uma maneira, apenas um blues funk puro. Nova guitarra de blues, muito jovem, som funky, o que é ótimo."
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Tony Iommi é o autor de alguns dos melhores riffs de rock pesado de todos os tempos com o Black Sabbath. Junto com a energia pulsante da época, a guitarra de Iommi ajudou a tornar o grupo uma das bandas de rock mais reverenciadas de todos os tempos. Eles apresentaram ao público em todo o mundo o heavy metal como o conhecemos hoje e explodiram as cabeças.
Nascida em 1893, a vida de Cotten foi realmente notável com ela chegando aos 94 anos e encontrando fama tarde na vida, depois de passar 25 anos aposentada enquanto a vida atrapalhava seus sonhos. Ela era uma canhota autodidata que desenvolveu seu próprio estilo único.
Tendo tocado guitarra com o arranjo destro, mas de cabeça para baixo, ela tocava as linhas do baixo com os dedos e a melodia com o polegar, o que faria com que seu estilo de baixo fosse conhecido como ‘Cotten picking’.
Deixando o melhor para o fim, Jimi Hendrix não é apenas o melhor canhoto para tocar guitarra, mas quase definitivamente a pessoa mais talentosa que já pegou o instrumento. Ele sozinho elevou o instrumento a alturas inebriantes que nunca haviam sido alcançadas por ninguém antes dele.
Nos cinquenta anos desde sua morte prematura, permanecem pontos de interrogação se alguém já superou Hendrix em um nível técnico.
