TODA ESPERANÇA É ENCONTRADA

M. Shawn Crahan, do Slipknot, fala abertamente sobre sua outra banda

A banda Look Outside Your Window, cujos integrantes também tocam no Slipknot, finalmente lançará seu álbum de estreia homônimo, gravado em 2008, no Record Store Day

KORY GROW

Shaun "Clown" Crahan, Slipknot
Foto: Chelsea Guglielmino/Getty Images

Look Outside Your Window não é um álbum do Slipknot. Mas é um efeito colateral dele.

“Se o Slipknot não estivesse lá, nunca teríamos feito isso”, diz M. Shawn Crahan, mais conhecido como o percussionista “Clown” da banda de metal do Meio-Oeste americano. “Um pouco do que acontece lá embaixo é o motivo pelo qual isso pôde acontecer aqui em cima.” Ele está falando sobre a gravação do quarto álbum do Slipknot, All Hope Is Gone, de 2008. Foi quando ele e vários de seus companheiros de banda tiraram as máscaras e pegaram instrumentos desconhecidos em seu estúdio para o que acabou se tornando um projeto completamente diferente. Quase 20 anos depois, seu álbum de estreia autointitulado como Look Outside Your Window finalmente chegará às lojas em vinil no dia 18 de abril, o Record Store Day (ou Dia da Loja de Vinil, em tradução livre).
A atmosfera das 10 faixas do álbum é diferente de tudo que Crahan ou os outros músicos com quem trabalhou já gravaram. Embora o grupo inclua o vocalista Corey Taylor, o guitarrista Jim Root e o DJ Sid Wilson — todos também membros do Slipknot — o álbum soa frequentemente melancólico e sombrio, sem nenhuma da aspereza característica do Slipknot. Os músicos citaram o Radiohead como sua principal referência ao longo dos anos, e embora ecos da contenção calculada e da sensação de espaço daquela banda reverberem por todo o álbum Look Outside Your Window, o experimentalismo do grupo é o que mais se assemelha ao Kid A.
Corey Taylor é meu cantor favorito no mundo, e ele está tão diferente neste álbum, e o mesmo acontece com Jim e Sid”, disse Crahan, de 56 anos, à Rolling Stone por Zoom, durante uma pausa na sessão de composição do próximo álbum do Slipknot. Ele está de bom humor e vestido casualmente hoje, com um boné virado para trás, o cabelo comprido caindo sobre os ombros e a barba à mostra. “Nós quatro nos juntamos, compusemos algumas músicas e acabamos com 11 canções com letras bem sérias sobre aquele período.”
Na faixa de abertura, “11th March”, Taylor parece estar à beira das lágrimas, cantando sobre como todos deveriam se unir para se tornarem um só, enquanto sons estranhos ressoam e zumbem ao redor de sua voz. A guitarra de Root soa como uma harpa em “Moth”, a percussão de Crahan vibra em “Dirge” (que soa mais como Q Lazzarus do que Radiohead), e “Is Real”, uma das poucas canções com uma pegada hard rock, tem uma leveza que parece estar a quilômetros de distância do metal. A joia do álbum, “Juliette”, mostra Taylor pensativo enquanto canta: “Hey there, Mr. Blue Eyes, have you found your way back yet? Have you found your Juliette?” (“Ei, Sr. Olhos Azuis, você já encontrou o caminho de volta? Você encontrou sua Juliette?”, em tradução livre), sobre uma guitarra nítida.
As raízes do álbum remontam ao terceiro LP do Slipknot, Vol. 3: (The Subliminal Verses), de 2004, quando o produtor Rick Rubin os apresentou à sua teoria de “laboratório aberto”, que consistia em criar um espaço seguro e separado para experimentação. Assim, quando a banda começou a gravar seu próximo álbum, All Hope Is Gone, no Sound Farm Studio em Jamaica, Iowa, Crahan improvisou um pequeno estúdio no quarto que alugava, onde ele e Root podiam compor. “Enquanto você está fazendo um álbum, há muito tempo livre”, diz Crahan. “E eu estava com tanta criatividade fluindo que me sentiria culpado se estivesse longe da minha família em um estúdio sem fazer nada criativo.” Eles estavam satisfeitos com a música que estavam criando, então alugaram uma casa de campo na propriedade para experimentar mais. Eventualmente, Taylor e Wilson quiseram participar, e o quarteto se formou.
Embora o Slipknot estivesse passando por turbulências (Wilson, notavelmente, estava doente na época da gravação do álbum; outros membros lutavam contra vícios), a experimentação sonora de Look Outside Your Window se mostrou inspiradora. Apesar de não se sentir bem, Wilson se desafiou, tocando piano, enquanto Taylor tocou bateria, barris que Crahan usa como percussão no Slipknot e outros instrumentos.
“Sinto que [fazer Look Outside Your Window] me levou a ser incrivelmente criativo”, diz Crahan, sorrindo. “Estávamos simplesmente vomitando sentimentos maravilhosos. Foi muito prazeroso poder colocar tudo isso para fora.”

Por que você deu ao grupo o nome de Look Outside Your Window?
Certa noite, estávamos sentados no estúdio, olhamos para fora e vimos o brilho de um olho na árvore em frente à janela. Estava bem alto, provavelmente um guaxinim nos observando. Mas começamos a imaginar homens-mariposa misteriosos, e Jim deu o nome de “Moth” à segunda música. No final, Jim estava se afastando e disse: “Sempre olhem pela janela”. Aquilo significou muito para mim, e eu fiquei repetindo sem parar. Isso realmente solidifica quem éramos, o que estávamos fazendo, as conversas que tínhamos entre compor e ter que descer e contemplar [o Slipknot], o que é enorme.

O que influenciou a atmosfera da música?
Bem, eu e o Jim adoramos um tipo específico de música que não é pesada. O movimento alternativo começou quando eu tinha uns 19 ou 20 anos, por volta da época da faculdade. Então, eu cresci ouvindo os melhores álbuns, como Louder Than Love [do Soundgarden], Gish [do Smashing Pumpkins] ou o primeiro álbum do Pearl Jam, qualquer coisa da Sub Pop. Mas eu também sou um punk rocker da velha guarda. Gosto de coisas do Big Black/Steve Albini. Gosto de coisas bem agressivas como Scratch Acid e Killdozer. E eu e o Jim adoramos Radiohead. Todas essas influências diferentes moldaram meu humor.

Então, o clima que vocês ouvem é o meu e o do Jim querendo constantemente fazer essa música que amamos e que nos faz felizes de ouvir. Essa música é bem mais artística.

O que você acha que os fãs da sua outra banda pensariam dessas influências?
Qual o problema de pensar que fãs de metal também gostam dos Beatles? Será que fãs de metal não gostam de Radiohead? Bem, eu não diria que sou o maior fã de metal, mas gosto de metal e gosto de Radiohead. Gosto de Pink Floyd, Porcupine Tree, Helmet, Tom Waits e Mike Patton. E daí?

O que influenciou o clima da música?
Não quero falar pelo Corey, mas ele definitivamente estava passando por alguma coisa. Ele definitivamente estava lidando com alguma coisa. Não vou dizer que estávamos todos nos dando bem, porque não estávamos, mas eram coisas normais de banda. Não era o fim do mundo, mas como você sabe, perdemos o Paul Gray depois daquele ciclo de álbum, então tínhamos muita coisa acontecendo. O clima era o que estava acontecendo na nossa irmandade: coisas muito, muito sérias. Foram tempos muito difíceis.

Tem muita melancolia em Look Outside Your Window.
Sim. O álbum não me faz chorar, mas dói. Há muitas coisas que me fazem parar e refletir sobre mim mesmo e minha vida. Alguns dos nossos irmãos se foram. Então, esse álbum acabou sendo um ótimo registro de outras emoções… porque [no Slipknot] somos apenas nove seres humanos decidindo compartilhar nosso tempo juntos.

Você aproveitou ao máximo o tempo durante essas sessões. É verdade que Corey cantou algumas das músicas do fundo de um poço?
Havia um poço de água do lado de fora da antiga casa de fazenda. Nós o abrimos e ele tinha toda aquela reverberação. E pensamos: “Ei, isso vai soar incrível com o Corey.” Então fizemos o Corey descer até o poço, mas não saiu como esperávamos na época.

Sou um experimentalista. Faço tudo o que posso para tornar a experiência diferente e proveitosa. “Vamos integrá-los à arte.” Sou daqueles caras que usa até uma porta rangendo, qualquer coisa, porque elas são autênticas no momento. Ouvimos sapos e grilos lá fora, e o som era lindo. É tipo: “Esses malditos sapos não param de falar. Então, adivinhem só: essa música se chama ‘Sapo’, e aqui estão esses sapos.” Esquecemos que eles estavam lá. Mas o engenheiro de som não. Todo dia ele diz: “Esses malditos sapos estão no tanque de bateria.” E eu só penso: “Deixa esses desgraçados em paz.”

De que outras maneiras vocês quatro experimentaram?
Jim ficava tocando guitarra e jogando os pedais dele no sofá. Eu pegava uns e o Sid entrava, pegava um pedal e todo mundo começava a imitar emoções. Não tinha nenhum motivo específico. A gente só tava testando coisas. Aí o Corey falou: “Quero tocar o barril”. Os barris não são meus; eu não inventei eles. Então, tipo, “Por favor, toca o barril. Vamos ver o que você consegue fazer”.

Você tem muita música descartada?
Eu provavelmente conseguiria mais umas cinco músicas [das sessões], mas elas não seriam tão completas quanto essas. E o Corey teria que cantar todas. Tem uma música que não entrou, mas era mais pesada, mais no estilo do Neurosis. Não sei por que ela não se encaixou na mixagem; parecia um pouco deslocada e proposital. Eventualmente, ela vai sair.

Como Cristina Scabbia se envolveu com o programa “Look Outside Your Window”?
Ela e Jim estavam namorando. Ela é uma artista talentosa e estava hospedada na casa. Eu tive que falar com o Jim e perguntar: “E aí, o que você acha de chamar a Cristina?”. E ele respondeu: “Com certeza”.

A primeira coisa que fiz foi pedir para ela escrever um poema, uma carta de intenções em italiano. Eu disse para ela escrever sobre baterias que estão descarregando e não podem ser recarregadas. E ela respondeu: “OK”. Eu tenho o papel em italiano, e ela se esforçou para lê-lo para mim, mas nunca mais o li nem o memorizei. Prefiro ouvi-lo como está. Jim e eu estávamos trabalhando com ela, realmente a incentivando a ter convicção. No final, dava para sentir isso.

Ela também cantou em “Is Real”.
Um dos meus momentos favoritos foi quando ela terminou e o Corey Taylor chegou no dia seguinte, e nós dissemos: “Ei, temos algo para te mostrar”. Ele já tinha cantado na música. Então ele achou que ela só ia recitar o poema, mas aí ela começou a cantar, se entregou completamente. Eu me lembro do Corey recuando um pouco e dizendo: “OK”. Ele adorou, mas ficou realmente surpreso, de um jeito bom.

Eu queria dizer que ela também entrou no poço por algum motivo. Talvez ela tenha lido algo lá, não sei. Mas o poço tinha um rato morto e um monte de insetos mortos, e estava cheio de água. Tinha uma energia estranha e com certeza te inspirava a trabalhar na sua arte.

Minha música favorita do álbum é “Juliette”. Como ela surgiu?
Não sei se tenho uma favorita, mas essa realmente me toca. E claro, a letra é tipo, “Hey, blue eyes” (“Ei, olhos azuis”), e eu tenho olhos azuis, o Corey tem olhos azuis. A gente conversou e rolou um momento no mundo de Shakespeare, tipo,  “What’s your Juliette? What are you going to die for?” (“Qual é a sua Julieta? Pelo que você morreria?”). Essa música aborda alguns temas profundos, além de um pouco de filosofia.

Eu também gosto de “In Reverse”, e Corey Taylor em “Dirge” é simplesmente… não sei. A música para e fica bem intimista, e aí ele tem aquela voz que te faz sentir de um jeito específico. Então, eu amo todas elas por motivos diferentes, mas diria que “Juliette” foi o que realmente me motivou a terminar tudo. Todas elas são reais para mim.

Como a produção de Look Outside Your Window afetou o seu trabalho com a sua outra banda?
Depois de All Hope Is Gone, o estúdio aberto se tornou essencial. Gravamos .5: The Gray Chapter no Sunset Sound. O Estúdio Um é tipo o estúdio do The Doors. O Estúdio Dois é a sala grande onde o Van Halen gravou algumas coisas. E o Prince fez uma cópia idêntica do Estúdio Três em Paisley Park. Então, criamos o estúdio aberto lá e deixamos o Prince conduzir a criatividade. Se você quisesse tocar gaita, era só ir até o corredor, entrar e tocar. Mas naquela época, era esperado que qualquer coisa composta ali pudesse entrar no álbum do Slipknot. A gente até podia levar trechos daqui para lá para gravar as músicas.

Depois fizemos We Are Not Your Kind e tivemos outro laboratório aberto. Compusemos “What’s Next” lá. Esse álbum é fascinante porque tínhamos 21 músicas e 27 interlúdios, e todos os interlúdios foram feitos no laboratório aberto. No final, usamos apenas três deles no álbum. Então, existem outros 24 interlúdios. Depois, quando The End, So Far começou, o [engenheiro] Gregory Gordon liderou o laboratório aberto. Naquele momento, todos sabiam que era esperado que criássemos o que quiséssemos, como quiséssemos, quando quiséssemos, por qualquer motivo, e simplesmente fôssemos criativos.

“Adderall”, uma música do álbum The End, So Far , me lembra Radiohead e Look Outside Your Window.
Naquela época, não tínhamos um estúdio aberto, mas eu sabia que podia dizer: “Michael [Pfaff, percussão] e eu compusemos a música usando sintetizadores modulares e uma tecla chamada ‘Adderall’. Vou tocar bateria agora mesmo”. E gravamos a música em uma única tomada. Essa música nasceu da possibilidade de termos estabelecido o estúdio aberto.

Você vê o lançamento de Look Outside Your Window como o fim de um capítulo para você?
Sim, definitivamente está fechando um capítulo, já que talvez devesse ter saído há muito tempo, mas o Slipknot sempre impedia o avanço porque estaríamos em um ciclo de álbuns e lançá-lo interromperia as duas coisas. Então finalmente tomei uma atitude, e todos disseram: “Já estava na hora”.

Eu amo muito esse álbum. Sei que as pessoas vão adorá-lo e aceitei que ele será confundido [com Slipknot]. Mas ele também abrirá caminho para a próxima geração de Look Outside Your Window.

Você acha que vai tocar as músicas ao vivo?
Nós, como um grupo de quatro pessoas, pelo menos alguns de nós, sempre dissemos que não haveria motivo para não tocarmos isso ao vivo. Alguém teria que tocar baixo se fôssemos tocar ao vivo; o Jim não vai tocar baixo e guitarra ao mesmo tempo. Então, o que seria divertido para mim é montar uma banda realmente bem estruturada para apresentar as músicas ao público, caso eles peçam. Podem muito bem ser um, dois, três shows especiais. Vou esperar até que alguém me ligue e diga: “Hoje é o dia, temos um pedido.”

Parece que fazer este álbum mudou a sua vida.
Este álbum foi a primeira vez que pensamos: “Vamos dar tudo de nós”. Foi tipo: “Ei, o que você quer fazer?” “Vamos improvisar”. Não é isso que devemos fazer, improvisar?

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