SXSW 2025: Conheça os destaques do primeiro dia de festival

Artigo publicado em 12 de março de 2025 na Rolling Stone. Para ler o original em inglês, clique aqui.

O SXSW 2025 está a todo vapor! A parte musical do festival de longa duração de Austin, Texas, começou com uma série de grandes e pequenos shows espalhados pela cidade ao cair da noite de terã-feira, 11. Se você soubesse onde procurar, poderia encontrar uma lenda do rock clássico, uma estrela pop no topo das paradas ou qualquer número de artistas em ascensão emocionantes. Aqui estão as melhores coisas que vimos na no primeiro dia.

John Fogerty tem algo para comemorar

"Acabei de receber minhas músicas de volta e vou tocar todas elas!" John Fogerty celebrou no início de seu set na churrascaria Stubb's. Para aqueles que não acompanharam os detalhes publicados pelo músico, ele gentilmente forneceu um breve vídeo explicativo no início do show, um filme que também preparou o público para ouvir os sucessos clássicos que ele escreveu para o Creedence Clearwater Revival. Essas músicas estão no coração da "Celebration Tour", cuja parada no SXSW coincide com Fogerty subindo ao palco ao lado de Tom Morello na conferência. O guitarrista do Rage Against the Machine participou do bis de duas músicas, mas o foco estava inteiramente em um dos grandes catálogos de rock & roll, entregue com um entusiasmo que poucos músicos próximos aos 80 anos poderiam reunir.

O show atual de Fogerty pareceu talvez um pouco grande demais para o ambiente da churrascaria, mas a intimidade do local ajudou a iluminar o calor atual do roqueiro. Um selvagem irritadiço no auge da fama do CCR, Fogerty se estabeleceu em seu papel como um velho avô hippie cafona, divagando por histórias — ele contou a história de como sua amada Rickenbacker perdida voltou para casa, fazendo uma longa digressão para detalhar as modificações que fez na guitarra — e sorrindo de alegria para Shane e Tyler Fogerty, os dois filhos adultos que agora tocam em sua banda. Tyler foi até o microfone para cantar "Fight Fire", o primeiro single de garagem da banda pré-Creedence de Fogerty, os Golliwogs, uma das poucas músicas que se desviam do desfile dos oldies. “Bad Moon Rising”, “Down on the Corner”, “Fortunate Son” e “Green River” são tão familiares que é fácil notar as diferenças: a voz de Fogerty ficou mais fina e suave, e o sexteto pode parecer exagerado, principalmente quando Rob Stone se junta ao sax. É o som de um velho profissional, não de um novato brigão, e combina com a doçura genuína que emana de Fogerty. Ele faz a nostalgia parecer acolhedora, até mesmo merecida. — STE

Case Oats tem “coisas maravilhosas” a caminho

“Sinto como se tivéssemos acabado de cair do carro”, disse Casey Gomez Walker enquanto ela e sua banda subiam ao palco no Antone's, um club noturno. Os recentes contratados da Merge Records haviam completado a viagem de 16 horas de Chicago a Austin pouco antes, mas qualquer cansaço da estrada só aumentava a qualidade desgastada que faz as letras de Gomez Walker soarem verdadeiras. Ela foi acompanhada no palco por uma equipe de cinco integrantes, ancorada na bateria por Spencer Tweedy, visto pela última vez em Tigers Bloodda banda Waxahatchee. Se você ama esse projeto, há uma boa chance de descobrir este ano que também é fã de Case Oats. Grande parte do set deles foi composta de canções country alternativas encantadoras e despretensiosas sobre velhas memórias e sentimentos fortes. “Dói, mas é assim que acontece”, dizia o refrão de uma beldade discreta chamada “Tennessee”. Essa música provavelmente aparecerá no próximo álbum de estreia do Case Oats, assim como uma doce e genuína canção de amor chamada “Wishing Stone”. O set concluiu com uma mais nova chamada “Wonderful Things”, onde eles construíram uma rajada de grunge de garagem que afirma a vida. —SVL

Benson Boone toca o céu

Benson Boone saiu para ser a atração principal da primeira noite do showcase Future of Music da Rolling Stone no Moody Theater com um traje tipicamente deslumbrante: um macacão prateado brilhante com colete e faixa na cabeça combinando. Ele começou seu novo single profundamente cativante, "Sorry I'm Here for Someone Else", presenteando a multidão com seu primeiro salto da noite — fora do piano — no meio do caminho. Boone é um showman clássico: atlético, carismático, possuidor de uma voz notável e de alta potrência. Em "Drunk in My Mind" — uma música de 2024 que ele apresentou perguntando à multidão: "Você já odiou alguém antes?" — ele pulou no piano novamente; sem salto dessa vez, mas mostrou seu falsete estratosférico. À Rolling Stone, Boone falou sobre seu próximo álbum, American Heart. “Muito dele”, ele diz, “tem  a energia de Bruce Springsteen, americana, como um pouco mais de uma vibe retrô.” Ele tocou um punhado de novas músicas do álbum, incluindo “Young American Heart”, sobre um acidente de carro quase fatal que ele sofreu com um amigo quando adolescente, e “The Mama Song”, uma adorável balada sobre sua mãe, conhecida por dar ótimos conselhos. Ele é uma estrela em ascensão no meio de sua subida.

Gloin faz barulho incrível

O quarteto de Toronto Gloin está prestes a lançar um novo LP chamado All of your anger is actually shame (and I bet that makes you angry) , e eles se encaixam perfeitamente na linhagem de bandas de ruído cujos títulos de álbuns são declarações de confronto. Apresentando-se no pátio dos fundos do Swan Dive como parte de uma programação matadora com curadoria do Project Nowhere, eles trouxeram a melhor arte ensurdecedora de headbanger da noite. O guitarrista John Watson e o baixista Vic Byers trocaram vocais tensos e riffs distorcidos e arrogantes. Foi uma performance anárquica e física, enquanto Byers e Watson se debatiam no pequeno palco. Até mesmo suas dificuldades técnicas ocasionais se transformaram em tempestades de feedback estimulantes. "Está prestes a ficar muito bom", Byers prometeu durante uma pausa para ajustar o pedal. E o que você sabe, ficou. —SVL

U.S. Girls voltam aos anos setenta

Meg Remy, a mente por trás do projeto de avant-pop de longa data US Girls, está no SXSW 2025 promovendo Dead Lover, a comédia de terror de Grace Glowicki que traz a primeira trilha sonora de Remy. Apesar dessas origens cinematográficas, U.S. Girls não se entregou a paisagens sonoras em seu set no início da noite no Mohawk. Apoiada por um trio que parecia ter saído de uma van retocada, Remy optou por um passeio pesado pelas franjas lamacentas do rock dos anos 70. É um afastamento notável do synth-funk de Bless This Mess, o álbum de 2023 que é o mais recente de uma longa lista de discos, mas Remy evitou os clichês do rock retrô. Todos os wah-wah choramingando e tons de fuzz acentuaram seu tom arqueado. Ocasionalmente, o grupo parecia um pouco desleixado, mas esse é o apelo: a banda seguiu seu fluxo, tecendo drama nas músicas. Perto do fim do show, Remy anunciou uma música que ela escreveu especificamente para Dead Lover, e o set atingiu seu ápice com uma música onde seis cordas de retorno, sintetizadores analógicos desajeitados e funk cambaleante se combinam em um trance estranhamente sonhador. — STE

Uma noite cheia de música mexicana

Muitas cervecijtas e águas de rancho foram saboreadas no terraço do Mala FamaÁguas de rancho com borda de camurça e muitas cervecitas foram saboreadas no terraço do Mala Fama, enquanto a iniciativa do Los Angeles Times, De Los, sediava uma mostra de artistas de música mexicana de todo o espectro. Edgar Alejandro trouxe seus vocais cantantes no início da noite antes que Midnight Navy entregasse a moda e a alma psicodélica de chicano. Los Sultanes del Yonke seguiram o exemplo com cumbias fluidas e de centro-esquerda. A noite lotada de apresentações atingiu o auge com o Arsenal Efectivo, que tocou seus corridos trappy que datam de mais de uma década. Com músicas como "Vida Peligrosa", o Arsenal Efectivo há muito tempo está preso ao gênero, e a multidão certamente sabia disso. O Conjunto Rienda Real encerrou a noite com um set às 2 da manhã com trilha sonora de norteño románticas, apoiado por um sax jazzístico e um pouco de acordeão. No geral, De Los entregou provavelmente o evento musical mais Pais da semana até agora. —TM

Hannah Bahng traz a mágoa

Hannah Bahng subiu ao palco no Moody para mergulhar em suas músicas melancólicas e comoventes, cheias de tristeza e reflexão honesta. Os fãs em Austin a cumprimentaram com gritos e aplausos, enquanto ela saltava pelas músicas de seu EP Abysmal— incluindo a faixa-título, que apresenta o verso inteligente "F*ck me dead/Yes, I swear/This is the beginning of familiar ends" ("Me f*da até a morte / Sim, eu juro / Isso é o começo de fins familiares", em tradução para o português). Vestida com calças de couro bordô e uma regata branca que dizia "Mãe", Bahng presenteou a multidão com uma música inédita ("Sweet Satin Boy") e um cover de Bon Jovi (uma interpretação sincera de "Livin' on a Prayer"). Nos bastidores, após o set, ela falou sobre o quão feliz estava por estar no showcase e deu adoráveis ​​chaveiros de pelúcia que ela mesma desenhou.

A prática da Dutch Interior está dando resultado

O Dutch Interior traz muita coisa para o palco: seis membros, três dos quais tocam violão e cinco dos quais cantam vocais principais em pelo menos uma música. Há uma parede de amplificadores de aparência interessante também, e um teclado ou dois. A banda do sul da Califórnia colocou tudo em grande uso no 13th Floor depois da meia-noite, dando um soco em suas músicas de soft-rock com todos os tipos de reviravoltas inesperadas — lampejos de dissonância aqui, um solo de gaita ali. O que às vezes lhes falta em confiança vocal, eles mais do que compensam com sua inventividade instrumental. O melhor de tudo foi a música em que dois companheiros de banda se enfrentaram para um longo duelo de guitarra harmônica que subiu, subiu e foi embora. A magia estava no ar enquanto eles tocavam. Depois, um deles sorriu: "Toda essa prática está valendo a pena, hein?" (Também vale a pena mencionar a banda de rock Joseon, de Los Angeles, que tocou duas horas antes no mesmo local; embora o público fosse pequeno, Joseon deu tudo de si, com harmonias vocais firmes e ganchos psicodélicos de garagem insistentes.) —SVL

Entre Yoo Doo Right

O próprio fato de o trio canadense Yoo Doo Right ter tirado seu nome de uma jam épica do início do Can pode ser visto como uma declaração de missão: este trio pretende levar a tocha do rock experimental para o século XXI. Yoo Doo Right está impregnado de alusões ao art-rock dos anos 60 — enquanto tocavam no pátio do Swan Dive, seu set foi inundado por luzes coloridas giratórias que faziam parecer um acontecimento psicodélico — mas eles são mais do que apenas uma fusão da pulsação teutônica do Can e as provocações noturnas do Velvet Underground. Eles foram impulsionados por John Talbot, um baterista que começou com o funk preciso do krautrock, então foi levado por sua própria batida, permitindo que o guitarrista Justin Cober e o baixista Charles Masson criassem um ruído que fluía e refluía, deixando sua marca apenas para desaparecer novamente. Esta não é uma música inebriante: há uma estranha sensação de calor em sua performance que lhe dá um chute visceral. — STE

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